南宋·赵伯骕《万松金阙图》全卷

作品名称：赵伯骕万松金阙图

作品作者：赵伯骕

创作时间：南宋

原作尺寸：纵27.7cm、横136cm

原作材质：绢本

收藏位置：北京故宫博物院

　　南宋，赵伯骕，万松金阙图，绢本，青绿设色画，纵27.7cm、横136cm，北京故宫博物院藏。

　　赵伯骕《万松金阙图卷》画春山茂林、苍松白云，山巅微露，琼楼金阙，烟波浩渺，旭日东升，景色分外清丽。该图属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄的审美情趣。《万松金阙图》的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。《万松金阙图》无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。

　　赵伯骕(1124～1182) ，南宋宗室，寄居平江府(治今江苏苏州)，字希远。宋朝宗室，太祖七世孙，赵伯驹之弟。曾任和州防御使，并出使金国。善画山水、人物、花鸟。绘画上与兄齐名，风格亦相似。其青绿山水在唐代大青绿画法的基础上，糅合了北宋文人画家的一些画法和趣味，改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅，既“精工之极，又有士气”，创作了一种介乎于院体画和文人画之间的青绿山水画。

　　图绘南宋都城临安郊外风凰山一带景色碧波万顷，红日初升，茂林长松，惊起翔鹤飞鸿，川间琼楼金阙隐约可见。

　　本幅钤有清乾隆帝、宣统帝、梁清标、安岐的收藏印。

　　该图尾纸有元代赵孟頫、倪瓒、张绅题跋。

　　全图的笔法清细随意，并参用了一些意笔，格调柔丽雅洁，毫无匠气，意味着南宋青绿山水画的崛起。这件山水长卷的超越前人之处在于摆脱了自六朝以来青绿山水以钩廓填色的艺匠手法，有机地融进了一些文人意笔。使两者巧妙地糅合为一体，画家大量地运用了墨点，横点联树成片，竖点作青苔，手法较为自由随意，这在当时是极富有创意的笔墨技巧。

　　山间布置几处“金阙”建筑，用没骨法涂金敷色而成，突出于万松之表。几处建筑虽只露顶部，仍可见其造型的准确。近景的山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。

　　此图同时还吸收了马和之等文人画家的笔墨新形式、新趣味，形成了笔法清细繁复、格调清新秀雅的新风格。

　　此图开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。海岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平静起伏。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其间，仅此开卷一段便有无穷景致。起伏层叠的峰岗构成了画面主体，或远或近，或平或伏，皆郁郁葱葱。

　　《万松金阙图》显示了赵伯骕在继承传统和改革创新的成功尝试：构图和设色继承唐代李思训《江帆楼阁图》的绘画传统，但又有所突破。因此，《万松金阙图》可以视为宋代青绿山水从追求北方的雄浑之美向江南水乡清雅之美转变的一件典型作品，为其后元代文人山水画的发展开创了新局面。