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《红磨坊的舞会(外文名：Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette)》，又名《煎饼磨坊的舞会》，现收藏于法国奥塞博物馆。这幅作品堪称雷诺阿19世纪70年代中期最具代表性的创作，并于1877年在印象派画展中隆重展出。画家虽描绘了数位友人的形象，但其真正着力之处在于捕捉蒙马特高地上这家热门场所中洋溢的欢腾气息与生动氛围。画面里，人群在自然光线与室内灯影的交错映照下流动涌动，艺术家以鲜活跃动的笔触与明丽丰富的色彩，将这一景象定格于画布之上。然而，这种形式上趋于流动、朦胧的处理手法，也成为了当时部分评论家对其评价谨慎的原因之一。以现代巴黎生活为题材，凭借其新颖的风格、宏大的尺幅——无不体现出雷诺阿在此作中寄寓的艺术雄心——这幅作品无疑可被视为早期印象派里程碑式的杰作。
画作内容
《红磨坊的舞会》是一幅描绘人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的画作。画中背景是位于巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线可以分成两个疏密不同的部分，前面的人在悠闲的聊天，后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上，脸朝外面，另一个年轻女子把手搭在她的肩上，正与一位男士跳舞。男士左边的桌上摆满了饮料，旁边一个小伙子正专注地盯着正在谈话的年轻女子，好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一样。他的右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处，一个戴着黄帽子的男士正探着身子，向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群，其中有两对正在热烈地拥吻，另外一对舞伴，两个人都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装，热诚、大方、愉快、现代。
《红磨坊的舞会》中人物大部分是雷诺阿的友人：围在桌边的是巴黎明星珍妮的妹妹卫斯哲尔，评论家利培益尔、画家布兰克·罗密等人。跳舞的人中有马尔克和西班牙画家嘉尔迪耶斯等人。
创作背景
“红磨坊”夜总会建于19世纪末，尽管当时深受社会各界人士的青睐，但是谁也不会想到，酒吧屋顶那个标志性的风车，一转就是一百多年。每天夜幕降临时，这里妖娆的舞女们，都会随着激情的音乐，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，上演热烈奔放的“康康舞”。严肃的世俗观被这里灯红酒绿的狂欢所淹没。因为“红磨坊”聚集着社会上形形色色的众多人物，很多艺术家都喜欢来这里观察、写生，雷诺阿就是其中之一。
红磨坊是巴黎蒙马特区有名的社交场所，那里有着很大的室内舞厅和树林茂密的庭园，每到假日傍晚，这里到处是喧闹的人群，人们饮酒作乐或翩翩起舞。雷诺阿很喜欢这种气氛。不久，他便以这个社交场所的情景为主题创作了此画。
艺术鉴赏
主题
《红磨坊的舞会》描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景—— 不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍[gū]打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个室外普通的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。整幅画洋溢着无忧无虑，愉快和欢乐的气氛。
构图
《红磨坊的舞会》的构图十分复杂、庞大，一簇簇交谈、跳舞、聚会的欢愉的人群，热闹喧哗，既无所谓前景，也没有画出天空。从树叶缝隙中漫射下来，洒在人群身上的交错光点，以及对称和谐的色调，构成完美的布局，闪烁的光影仿佛正随着不断移动脚步的人们，闪闪发亮。
色彩
《红磨坊的舞会》画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成交错的亮点。闪烁的光影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气反射着光线，在画面上形成了像雾气样的朦胧影子，给人如同缥缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在日光的照射下熠[yì]熠生辉，与人群衣服上的色泽交相呼应。画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲，呈现出一种和谐悦目的集合。画上的人物与所处的环境形成了水乳交融、浑然一体的艺术效果。
线条
《红磨坊的舞会》中，人群被安排在几条线上。绿色长椅被安排成斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，似乎无意为之。消失在远处的人群构成某种地平线，被背景垂直的线条强调。
名家点评
法国艺术评论家乔治·里维埃：这是纪录巴黎人生活情景，最精确、真实的写照。而以这么大的画幅来创作生活情景的画作，是一项大胆创新的尝试，必然会结出成功的硕果。
历史传承
1877年，《红磨坊的舞会》进行展览后，被画家古斯塔夫· 卡耶博特购买下来作为私人收藏。
1894年，收藏于法国国立美术学院。现藏于法国巴黎奥塞美术馆。
重要展览
1877年，亮相于第二次印象派展览。
1897年，亮相于法国国立美术学院主办的雷诺阿作品展览中。
2014年4月11日，亮相于中国国家博物馆“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。
作者简介
奥古斯特·雷诺阿( 1841—1919)，法国印象派画家代表人物之一。出生于利莫市，曾从事陶瓷的绘图工作，后来才开始学习绘画。他是印象派画家中年龄较小的一个。他对人物题材画情有独钟，留下了大量的人物画。善于通过纯净、透明的色彩表现人物富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他的代表作有《秋千》、《钢琴前的姑娘》、《包厢》、《浴女》等。
