高清大图局部细节 / DETAILS
作品简介
——五代人丹枫呦鹿，轴，118.5x64.6厘米，五代，佚名，绢本，台北故宫博物院藏。
这幅画无作者名款，描绘群鹿游憩于色彩斑烂的秋林中，和另一幅《秋林群鹿图》的风格尺寸极为接近，二者均无作者款印，有学者推测此或出自巨幅联屏或通景屏，属同一组画作。 图中鹿只的头部都朝向同一方向转去，似乎听到发自森林中某处的声响。鹿的躯体用晕染法，有凹凸分明的效果，周围的树木用没骨画法，色彩灿烂缤纷。丛树密列，透过树干可以窥见憩息于后的鹿只，本幅画法与传统中国花卉翎毛画法略有差异，可能和辽或契丹有关。
画秋日枫林中，群鹿嬉游憩息的情景。幅中遍布浓密草木，中央较空疏处，闲散之鹿群或卧或立，左右略相对衬，构图上颇为和谐稳定。画鹿先淡勾轮廓，再以墨多次渲染;浓淡凹凸分明，效果突出。周围树木色彩变化妍丽，笔法细致活泼。在风格上，揉和了写实与装饰的趣味。
全图不留空白，鹿只或昂首远望;或竖耳聆听，意态生动。鹿的躯体用晕染法，周围的树木用没骨画法，色彩绚丽，极富装饰趣味。通幅古风盎然，唯画法及设色与汉人相异，因此被认为是十世纪后半辽代绘画之代表作。
印记
鉴藏宝玺
乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、宜子孙、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝。
收传印记
奎章(半印)、天历(半印)、李之粹、九如清玩、也园珍赏、阿尔喜普、东平。
主题
走兽、鹿、山水、秋景、树木。
收藏著录
石渠宝笈初编(养心殿)，上册，页667。
故宫书画录(卷五)，第三册，页33-34。
故宫书画图录，第一册，页139-140。
赏析
《丹枫呦鹿图》描绘的是群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景，造型生动真实，颇具情趣。其构图繁密饱满，形式美感强烈，装饰味浓。《丹枫呦鹿图》中，作者使用传统的皴法、勾勒之法较少，却大幅度使用了类似西方的光影之法来表现鹿的立体感，且敷色富丽鲜艳又有别干常见的没骨山水。实异于汉族文化地区之画作，属辽画之精品。
深秋时节，霜后树林，叶子有的变黄，有的变红，分外艳丽。繁盛茂密寂静安谧的林中，一群鹿正在嬉戏觅食，有的立于林际，有的隐于林内，有的站立，有的蹲伏。突然，远处似乎传来一阵可疑的声响，长着美丽五叉角的领首雄鹿，警觉地竖耳聆听，昂首远望，观察是否有威胁袭来，其他鹿也略带惊慌地扭头，朝向声音传来的方向，神态专注紧张，蹲伏在地的鹿赶紧支起前腿，作好奔跑的准备。
《丹枫呦鹿图》画风奇异，而旧传为宋李唐所作的《文姬归汉图》中树之绘法，却与《丹枫呦鹿图》有相同之处，且《文姬归汉图》，传有数本，其中之人、马及服饰，亦都与辽、金风俗密切相关，足以证明宋代亦或后世之画家，受《丹枫呦鹿图》之影响深远。
背景
此图的韵味风格相当特殊，异于汉族文化地区的作品。风格与台北故宫博物院所藏的另一幅辽代作品《秋林群鹿图》相同，大小尺寸也极为接近，应是同一组的画作。有的学者则进一步考证，两图即为北宋《图画见闻志》中所记载的，庆历年间(1041—1048年)辽兴宗进献宋朝的五幅《千角鹿图》中的两幅。据画面内容、手法等因素考证，应是辽契丹画家所作，且其创作时间应是北宋初(10世纪后半叶)。
主题
辽代是素有马背民族之称的契丹族建立的，契丹人很早就崇拜“鹿神”。人们对鹿的喜爱，是因为鹿性情温顺。且在民间传说中，鹿有“禄”的谐音，富有吉祥、收获的含义，同时鹿还与道教中寿老有关，意为长寿。所以《丹枫呦鹿图》的主题应是寓意松盛柏茂，禄寿双境。
形象
在《丹枫呦鹿图》中，游憩于色彩斑斓的秋林中的众鹿，一只奔跑回首的母鹿从密林深处匆匆帘出，引起群鹿全体抬头警惕地注视一方，山光秋色与这突如其来的一惊构成颇具情趣的对比，使观者在美景中感受另外一种情致，形象塑造得恰到好处。
构图
《丹枫呦鹿图》构图紧密，布局严谨，气势宏伟，通篇不留空白，满幅皆画。图中繁密的秋林遮盖了整个幅面，而群鹿被安排在画的中央，很好地突出了主体。
设色
《丹枫呦鹿图》是工笔重彩画。整幅画的主要色彩以红色为主，给人很厚重的感觉。厚重里面又很灵动，这种灵动是因为水溶性的颜料与矿物质颜料的相互作用，形成了一种冷暖互补的色彩效果。在画作中，橘黄、朱砂、蛤粉是主导色彩，给人以厚重。冷调以花青为主，互补很恰当、舒服。同时，这幅作品中还运用了黑色，红与黑的色彩搭配是最协调也是最稳重的。树干几乎都是以笔墨为主，最浓的红颜色树叶中间穿插的也是最重墨色的树干。以墨色压住大块的红色，它就不浮躁也不会跳出来，整幅画就协调，更加强了稳重感。下方蓝绿植物里面的树干也主要用墨来协调。有些粗树干，画家很聪明地用白色去表达，以达到协调。
技法
《丹枫呦鹿图》中基本不用线描，而以色彩的组合表现林木的层次和环境气氛，但又不同于常见的没骨法。画家不强调树木的远近和厚度，全以装饰性手法处之，颇似近代的某些装饰画。动物轮廓很准确，虽然使用了双勾技法，但并不突出线造型的作用，而是从边缘线开始晕染，渐次淡化，看去颇有些体积感。
