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《托莱多的埃利诺拉肖像》(意大利语：Eleonora di Toledo col figlio Giovanni)是意大利艺术家布龙齐诺最著名的作品之一，绘制于 大约 1545年。这幅画现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，被认为是风格主义肖像画的杰出典范之一。画中描绘的是托斯卡纳大公科西莫一世德美第奇的妻子托莱多的埃利诺拉，手搭在儿子的肩膀上。这是一幅文艺复兴时期理想女性的形象。 通过二人的姿态与服饰，彰显了她的权力、生育能力以及美第奇家族的传承 。该作品现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆(Uffizi Gallery)，被公认为矫饰主义肖像画的典范之作 。
创作背景
美第奇家族
科西莫一世・德・美第奇公爵(Cosimo I de' Medici，1519–1574)与他的西班牙妻子埃莉诺拉・迪・托莱多公爵夫人(1522–1562)，是布龙齐诺最著名且长期的赞助人 。1537 年亚历山德罗・德・美第奇(Alessandro de' Medici)遇刺后，神圣罗马帝国皇帝查理五世(Emperor Charles V)授予科西莫一世公爵头衔 。尽管美第奇家族坐拥财富与人脉，但其发家之本是商人银行家身份，政治影响力源于精明的商业运作，而非王室血统 。科西莫一世委托创作了大量艺术作品与建筑项目，既为美化佛罗伦萨，也为塑造自己作为强权领袖、王朝守护者以及博学虔诚者的形象 。1539 年，他与西班牙那不勒斯总督唐・佩德罗・德・托莱多(Don Pedro de Toledo)的女儿埃莉诺拉成婚 。
埃莉诺拉・迪・美第奇
埃莉诺拉于 1522 年出生于西班牙 。1534 年，她与母亲玛丽亚・奥索里奥・伊・皮门特尔(Doña María Osorio y Pimentel)及兄弟姐妹一同前往那不勒斯，加入父亲唐・佩德罗・德・托莱多所在的奢华宫廷 。凭借西班牙贵族出身、王室宫廷成长经历以及父亲与神圣罗马帝国皇帝的密切关系，她成为极具吸引力的联姻对象 。五年后，17 岁的埃莉诺拉与科西莫一世成婚 。她出色的经济才能与皇室人脉为科西莫的新政府助力良多，而她生下的 11 个孩子则确保了美第奇家族的血脉传承 。作为佛罗伦萨公爵夫人，科西莫外出处理战争或外交事务时，她便代行统治权。她曾以个人名义及与科西莫联名的方式向国家借款，足见其财富对佛罗伦萨城邦的繁荣至关重要 。在顾问团队的协助下，埃莉诺拉充分证明了自己是一位称职的公爵夫人 。她成功将自身的配偶身份塑造为兼具母系权威与政治影响力的角色 ，也正因这一 "第一夫人" 般的地位，她常被视为首位现代女性 。
民众对埃莉诺拉的评价褒贬不一：部分人认为她难以取悦，沉迷于美第奇家族的乡村宅邸与赌博;另一些人则视她为拒绝学习意大利语、极度虔诚的西班牙裔佛罗伦萨君主 。但无论评价如何，埃莉诺拉的生育贡献与财富投入对佛罗伦萨民众而言无疑是有益的 。而布龙齐诺正是在《托莱多的埃莉诺与儿子乔瓦尼肖像》中，精准刻画了她所拥有的这种权力 。
艺术家：安杰洛・迪・科西莫(别名布龙齐诺)
据瓦萨里(Vasari)记载，布龙齐诺的艺术才华首次获得认可，是在 1539 年 7 月 6 日科西莫与埃莉诺拉的婚礼上 —— 他创作了两幅美第奇家族历史主题的画作，用于婚礼庆典装饰 。科西莫对这些装饰作品印象深刻，随后委托布龙齐诺为埃莉诺拉装饰公爵宫的一座礼拜堂 。除了宗教奉献作品、寓言画及这座礼拜堂装饰外，布龙齐诺还为公爵夫妇及其子女创作了大量私人与公共肖像，这也是他为美第奇夫妇完成的首个重要委托项目 。美第奇家族子女的肖像不仅具有家族纪念意义，也成为了纪念那些幼年夭折孩子的载体 。布龙齐诺担任美第奇家族宫廷画家近 25 年 ，职业生涯中，他被同事、友人甚至竞争对手誉为天才艺术家，被誉为 "文艺复兴时期的阿波罗与阿佩莱斯" 。而《托莱多的埃莉诺与儿子乔瓦尼肖像》便是他最著名的美第奇家族肖像作品 。
视觉细节
画作中，埃莉诺拉端坐，手轻搭在儿子乔瓦尼的肩上。这是已知最早由国家委托创作、包含统治者继承人的肖像画 。这一姿态既体现了她作为母亲的生育能力、不朽性、神圣庇护，也彰显了精英阶层的世俗权力 。肖像中的诸多母题，均凸显了埃莉诺拉的多产、纯洁、家族传承以及美第奇家族的至高权威 。布龙齐诺通过奢华繁复的服饰来理想化埃莉诺拉，展现其财富与生育力，这身服饰也成为画作中最引人注目的部分 。埃莉诺拉右侧的儿子乔瓦尼身着华贵衣物，婴儿肥的脸庞饱满红润，既证明了他的健康状况，也预示着他未来将成为美第奇家族的统治者 。乔瓦尼是埃莉诺拉与科西莫的次子，而他们的长子弗朗切斯科(Francesco)并未留下已知肖像 。二人健康的形象，既是对美第奇家族未来领袖的期许，也象征着佛罗伦萨的光明前景 。
母子二人背靠放射状的宝蓝色背景，埃莉诺拉头部周围的色调更浅，形成了类似光环的视觉效果 。这种光环设计与二人的坐姿，暗合了文艺复兴时期盛行的 "圣母与圣子" 图像传统 。然而，埃莉诺拉的表情冷漠克制，体现了她故乡西班牙宫廷的庄重礼仪，缺乏母子肖像中常见的温情 。画中的她并未表现出对孩子的亲昵，反而给人一种俯视观者的疏离感 。这种距离感正是矫饰主义流派摒弃自然主义的典型特征，也体现了世俗主题与非世俗主题在表现方式上的差异 。
埃莉诺拉身着华丽的织锦天鹅绒长裙，采用 "叠环纹"(riccio sopra riccio)工艺，通过金线纬线编织出密集的毛圈效果，细节刻画极为精湛 。裙装上的石榴纹母题起源于中东，至 16 世纪已成为全球流行的装饰图案 。带有石榴纹的锦缎在当时极为常见，是佛罗伦萨最成功的特产之一，广泛应用于室内家具装饰、宗教礼服及日常服饰 。这幅肖像中，石榴纹以白色为底，周围环绕着黑色天鹅绒涡旋纹 。她腰间那条装饰有珠宝、珠子与流苏的金腰带，据称可能出自金匠本韦努托・切利尼(Benvenuto Cellini)之手 。布龙齐诺在画作中展现了卓越的质感表现能力 ，通过细腻的笔触彰显了矫饰主义艺术的优雅与精致 。埃莉诺拉的长裙不仅体现了她从西班牙带来的财富(其嫁妆主要由西班牙纺织品构成) ，也暗示她并未遵守佛罗伦萨的禁奢法 —— 该法律限制各社会阶层过度消费奢华服饰与物品 ，而她的着装与配饰尽显富贵 。这身美丽繁复的服饰也反映了西班牙文化对当时时尚的影响 ：与世纪初相比，领口位置明显上移 ;束身衣将胸部塑造成不自然的圆柱形，虽无疑令人不适，却为展示华丽的石榴纹图案提供了理想的载体 。据悉，这身服饰并非埃莉诺拉的日常穿着，而是特意挑选用于彰显其优雅气质的礼服 。
