夏圭山水画《溪山清远图》全卷

作品名称：宋夏珪溪山清远图卷

作品作者：夏圭

创作时间：南宋

原作尺寸：本幅46.5x889.1厘米

原作材质：纸本

收藏位置：台北故宫博物院

　　宋夏珪溪山清远图，卷，本幅46.5x889.1厘米、拖尾46.5x467厘米，纸本，台北故宫博物院藏。

　　全幅由右到左山脉与水域绵延交错，或疏或密，或实或虚，形成极有韵律的构图安排。画中景物变化非常多，有时山峰突起，有时候河流弯曲。画家以斧劈皴描绘岩石坚硬质面，并加入更多的水分，展现丰富而湿润的墨调变化。画中以颤动的笔法表现树梢迎风的动感。此种对于无形感官经验的细腻捕捉，是南宋绘画最精致之处。

　　笔墨变化非常多，除了中松树林木外，画家还以大斧劈皴法(好似刀斧砍劈的笔触)，来表现山石刚硬的质感，又以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，产生水墨交融的画面效果，真是淋漓畅快。

题跋

清高宗本幅行书：

　　焦墨疏皴有古风。夏家家法抚吟中。神情自是清而远，骨格兼饶秀且雄。僧寺几区心与净，客帆千里目难穷。漫嫌割截失名氏，惨淡经营孰解同。丁亥(西元一七六七年)仲春月御题。印记： 干、隆。

陈川拖尾行书：

　　我家东南丘南壑好，曲折云林护危杪。涧沙流水春自香，石楠碎叶秋如扫。缚柴野桥松雨凉，鸣钟破寺茶烟杳。山椒茅亭如笠大，石脚渔舟似瓢小。人家制度太古前，鸡犬比邻往还少。酒盆吹香小店门，落日渔樵多醉倒。六年不归长梦见，白发忘情负鱼鸟。晴窗见画三摩挲，旧梦微茫今了了。不知何处得此图，觉我山居殊草草。安得溪南写石田，便携妻子从兹老。余家天台，有岩谷之胜，每爱云林蔽亏，风日阴翳，心甚惬之。思得善手者绘为图，以有事北上，未暇也。别来六年，未尝不在梦想。今年还江南，留杭十日，适吴生持夏珪溪山清远图来请诗，披玩再四，历历皆昔有也。乃知古人笔墨之妙，似为我发。叹赏之馀，因书长诗数韵以识余感。时洪武戊午(1378)春三月十日，陈川跋。

平显拖尾行书：

　　奉次陈东之先生韵以致景慕。画家粉本尤精好，赏鉴谁能察毫杪。良由天质发自然，惨淡经营信挥扫。珪森父子鸣赵季，丘壑胸襟气深杳。墨卷波涛沧海立，笔缩烟云天地小。冥搜远寄作此图，绎思通灵古来少。东南四万八千丈，玉室璿台势倾倒。北归有客怀故乡，怅望清猿与幽鸟。空悲白发岁年徂，不得痴儿公事了。神游翠壁揽长萝，梦濯灵溪藉纤草。金庭之魂可些招，应蹑玄踪追二老。松雨老人虎林平显。印记： 稀痴翁、百顷风潭、平显仲微、松雨轩、心迹双清。

印记

　　鉴藏宝玺：石渠宝笈、乐寿堂鉴藏宝、八征耄念之宝、古希天子、乾隆鉴赏、寿、三希堂精鉴玺、宜子孙、钦赐臣权。

　　收传印记：臣荦、纬萧草堂画记、黔宁(半印)、公馀(半印)、子孙永宝。

主题

　　山水、春景、江河、湖、人物、高士(士人、隐士)、农夫、佛道人物、树木、杨柳、松、柏、骡.驴、斋馆、房舍、寺庙、亭、桥、栏杆、渔船 、帆船、日景。

技法

　　写意、皴法、斧劈皴、人物衣纹描法(减笔)

简介

背景：中国山水画发展到宋代时达到了鼎盛时期，后来的南宋与北宋的绘画风格又是截然不同的。在南宋的绘画风格形成的过程中，夏圭等“南宋四大家”，是开创并促进发展山水画的中坚力量。《溪山清远图》可为夏圭山水画的代表作，此图与李唐《万壑松风图》的画法一脉相承，都从大小李将军，荆关，范宽发展而来，夏圭此图在用水上见长，称拖泥带水，在画法上有所发展。

　　《溪山清远图》描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。

　　《溪山清远图》为十张纸接成，除第一段为25cm外，后九段均96cm左右。全图绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。整个画面从右往左可分三段，其依次为：

　　第一段画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生长，松树从石头的细缝里长出来，树枝十分锐利，有种顽强的生命力。此段中间部分有乾隆的“僧寺几区心与静”等题字，题字下方画了几座庙宇，庙宇藏于茂密的树林之中，融于自然之中，寺庙前的有几人若隐若现。

　　第二段忽然出现了一个雄壮的大山，后有三艘船从远方而来，饱满的帆带着船前行;悬崖下面有一个人拿着琴，山下还有一处观景亭。又有一座用柱子架高的桥，亭子里坐着的人在观赏湖光景色，这座桥更像是观景桥。

　　第三段则是很多陡峭的山峰，山的形状变化多端，有淡淡的云雾衬托着远山的陡峻。然后云烟聚合，在水边的沙洲处画有一座竹桥，一个渔民从桥上经过，又有一处树的树枝伸向水面。

　　图中无款印，有清代宋权、宋荦收藏印四方、“黔宁”及“公馀”两半印等，后纸有三段跋文，从右往左依次为：

　　元末明初陈川题诗：“我家东南丘壑好，曲折云林护微杪。涧沙流水春自香，石楠碎叶秋如扫。缚柴野桥松雨凉，鸣钟破寺茶烟杳。山椒茅亭如笠大，石脚渔舟似瓢小。人家制度太古前，鸡犬比邻往还少。酒盆吹香小店门，落日渔樵多醉倒。六年不归长梦见。白发忘情负鱼鸟。晴窗见画三摩挲。旧梦微茫今了了。不知何处得此图。觉我山居殊草草。安得溪南写石田。便携妻子从兹老。”

　　陈川又跋：“余家天台有岩谷之胜，每爱云林蔽亏、风日阴翳，心甚惬之。思得善手者绘为图，以有事北上，未暇也。别来六年，未尝不在梦想。今年还江南，留杭十日，适吴生持夏圭《溪山清远图》来请诗。披玩再四，历历皆昔有也，乃知古人笔墨之妙。似为我发。叹赏之余，因书长诗数韵以识余感。时洪武戊午春三月十日陈川跋。”

　　元末明初平显题跋：“奉次陈东之先生王韵以致景慕。画家粉本尤精好，赏鉴谁能察毫杪。良由天质发自然，惨淡经营信挥扫。珪森父子鸣赵季，丘壑胸襟气深杳。墨卷波涛沧海立，笔缩烟云天地小。冥搜远寄作此图，绎思通灵古来少。东南四万八千丈，玉室璿台势倾倒。北归有客怀故乡，怅望清猿与幽鸟。空悲白发岁年徂，不得痴儿公事了。神游翠壁揽长萝，梦濯云溪藉纤草。金庭之魂可些招，应蹑去踪追二老。松雨老人虎林平显。”

争议

　　《溪山清远图》无款识，故学术界对于此卷是否夏圭真迹有些争议。按照一些日本学者的看法，《溪山清远图》卷的风格与南宋画风不符，从而将其判为明代的仿制品。然中国台湾的学者李霖璨认为：“我们所以相信这幅长卷是夏禹玉氏手迹的原因，乃是由画家风格方面着眼…大斧劈皴，减笔人物，笔致犀利清润，墨色多焦与淡墨之对比……在在都是南宋夏圭的面目风采，我们对这种风采神交已久，所以展卷快睹，大家异口同声地都说：此非夏圭不办’!一早于此尚没有这种画法(如李唐即较此繁细)，晚于此的明朝戴进，又高跻不到这样的画界，即没有如此超脱的意境，优美又如此劲拔之笔墨。因此，由画家风格方面着眼，大家都口无异词地把这卷归属于夏圭的名下，而且还公认为这是他存世的第一杰作。”(李霖璨：《中国画史研究论文集》)现在美国及中国台湾学者几乎都同意这个看法。

赏析

　　作者对《溪山清远图》全卷的构图布局思考缜密。近9米长卷上，景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，茂林、楼阁、长桥、村舍、渔舟、远帆不一而足，但画面毫无堆砌拼凑之感，反觉空灵毓秀。首先是因为画家运用仰视、平视、俯视不同角度取景，因而产生了独特的空间结构。其次是由于画家将画卷下部如巨石、江岸、树木、楼阁、桥梁等以实景写，清晰可感;而在画面上半部，则以清淡之笔描绘远山等虚渺之景，或用大片留白表示江水，因而画中景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。

　　《溪山清远图》是南宋表现水这一主题的佳品。此长卷由十张纸接成，画幅内景物变换繁多，山冈巨石、峭立危岩丛林茂树、小桥流水、楼阁村舍应有尽有，江面云雾弥漫，渔舟隐现，一派溪山无尽之壮景，高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连，空灵疏秀，是山水图中鸿篇巨制。

　　《溪山清远图》中山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以“侧锋皴”，“大、小斧劈皴”，间以“刮铁皴”、“钉头鼠尾皴”等，再加点笔，虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，还加用“蘸墨法”，就是先勾出轮廓，以侧锋皴和大小斧劈皴，间以刮皴、钉头鼠尾皴等，使山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。夏圭在用墨方面尤为擅长，远景墨色清淡，近景墨色较浓，在墨色的丰富转化中，既使用层层皴、加染的“积墨法”，也使用先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，渐次画去，墨色由浓转淡、由湿渐枯的“蘸墨法”，以及多种形式的“破墨法”，使画面水墨交融，灵动鲜活，极其优美地表现了清幽旷远的湖光山色。

　　吉林大学中文系教授王树海：整幅《溪山清远图》篇幅宏大，显然是全景构图，没有采用“夏半边”，但也许是受了“半边”概念的制约，人们才将如此恢阔的山川水色，仅以“溪山”而命名。