布龙齐诺《圣安娜与幼年施洗约翰相伴的圣家族》

　　与威尼斯画派奉色彩为首要表现手段的理念截然相反，佛罗伦萨的文艺复兴绘画将素描视为艺术创作的核心载体。正因如此，当时要求画作轮廓必须清晰分明，有时甚至要锐利如刻。布龙齐诺的作品被公认为佛罗伦萨“设计主义”的典范，同时也是这一风格的终极巅峰——此时其创作已初显矫饰主义特征。作为雅各布·蓬托尔莫的门生，布龙齐诺深谙米开朗基罗的艺术精髓，并长期担任美第奇家族宫廷画师。他曾为众多戏剧作品与庆典活动设计装饰(今已失传)，并为美第奇挂毯工坊创作了大量精美图样。

　　在此幅构图中，布龙齐诺将人物群像紧密安置于前景空间。通过巧妙的前后错位排列，每位角色皆清晰可辨：幼年施洗约翰居于最前端，其目光与手势直指正面端坐的圣婴耶稣;圣母玛利亚立于后方，以充满爱意的姿态轻抚儿子臂膀;圣安娜与圣约瑟夫则延展了画面纵深，他们自然的肤色与中央三人组形成微妙区别。布龙齐诺对锐利轮廓与雕塑感体块的强调在此达到极致，几乎赋予人物——尤其是两个孩童——石雕般的冷峻质感，这在其创作中尤为罕见。此种艺术处理亦是“艺格比较”的典型例证——即当时艺术理论中关于绘画与雕塑何者能更好表现三维形态的争论。画家在此构建了多重精彩对比：冷峻严谨的构图与亲密家庭氛围的碰撞;柔缓动作与程式化严肃抽象的并置;既背离自然主义范式，又极致刻画每个细节的辩证统一。