高清大图局部细节 / DETAILS
1916年，莫奈在吉维尼的家中建造了一间新的工作室，以便创作他笔下那些高达两米以上的巨型睡莲池油画。这些巨幅画作旨在构成一套完整的装饰方案，第一次世界大战后，他将其中22幅捐赠给了法国政府。如今，这些画作收藏于巴黎橘园美术馆的两个椭圆形展厅中。其余的大型睡莲油画，包括这幅，则一直留在吉维尼，直到第二次世界大战之后才被移至他处。
橘园画作通常描绘树木和树叶等可辨识的细节，这些细节如同构图的锚点，引导观者在画面中定位。然而，这幅画却完全摒弃了这些元素;距离和透视感荡然无存，无垠的水面占据了我们整个视野。这幅巨大的浅色画作带来身临其境的体验，画面上闪烁着绿色、赭色、紫色、黄色、天蓝色和粉色的光影，生机勃勃。
在创作这幅画作之前的几年里，莫奈经历了一些悲剧，导致他的艺术创作陷入了相对沉寂的时期。他的妻子爱丽丝于1911年去世，儿子让于1914年去世，不久之后他自己也被诊断出患有白内障，影响了视力。但在1914年夏天，第一次世界大战即将爆发之际，他重新开始作画，拒绝加入逃离巴黎和吉维尼的人群。显然，他感到继续创作是自己的爱国义务，于是专注于他的水景花园——这个主题贯穿了他12年的生命，直至他去世。
莫奈似乎早就想创作一幅完整的装饰画，描绘圆形房间里连续不断的流水与花卉全景，但他直到1916年才开始付诸实践。那一年，他在吉维尼的家中建造了一间新的工作室，以便创作这些巨幅油画，每幅都超过两米高。这些气势恢宏的画作展现了水的特写，大片画布上都以单一色彩为主。
莫奈同时创作了多幅作品，历时数年。他很早就设想将这些画作献给法国人民，他的朋友乔治·克列孟梭(1917年至1920年担任法国总理)也鼓励他这样做。1918年，停战协定签署的第二天，莫奈承诺将一批画作赠予法国人民，作为一座特别的个人战争纪念碑，以颂扬胜利与和平，并提供一种沉浸式的体验，使观者忘却尘世的纷扰。他最初计划将12幅画作悬挂在巴黎的比隆府邸(Hôtel Biron)，法国政府计划将其改建为罗丹博物馆(Musėe Rodin)，但后来同意将这些画作安置在橘园美术馆(Orangerie)。1927年，也就是莫奈去世的第二年，他的22幅睡莲系列画作被安装在橘园美术馆两个特设的椭圆形展厅中。其余的大型睡莲油画，包括这幅在内，一直留在吉维尼，直到第二次世界大战之后。
橘园美术馆展出的画作通常都描绘了树木和树叶等可辨识的细节，这些细节如同构图的锚点，引导观者在画面中定位。然而，这幅画却完全摒弃了这些元素;距离和透视感荡然无存，无边无际的水面占据了我们整个视野。睡莲的叶片似乎成了次要角色，向外飘向边缘，在画面中央留下一片空白。我们无法确定这片空白是柳树、天空还是云朵的倒影。巨大的浅色画面仿佛充满了生机，闪烁着绿色、赭色、紫色、黄色、天蓝色和粉色的光影。
1963年这幅画在展出时，一位评论家指出：“这是一片广阔的、漂移的、朦胧的色彩区域，很难从中建立任何连贯的关系。唯一恰当的反应就是跳进去，然后溺死。”
