高清大图局部细节 / DETAILS
这幅静物画以鲜艳的色彩在纯棕色的背景上随意涂抹，描绘了摆放在铺着洁白桌布的桌面上的水果。莫奈在前景中放置了两个色彩鲜艳的苹果，一个鲜红，另一个红绿相间，闪烁着点点白光。在铺着葡萄叶的柳条篮里，四个梨整齐地叠放在一起。第五个梨则立在左侧，部分被三串饱满的葡萄遮挡。莫奈巧妙地将光源置于画面左侧，因为苹果和梨的阴影都明显地落在右侧。
这幅画创作于1867年，当时莫奈27岁。与同时代的爱德华·马奈和保罗·塞尚一样，莫奈早期的作品也深受18世纪艺术家让-西蒙·夏尔丹(1699-1779)的影响。夏尔丹的作品在19世纪60年代被重新发现，他以朴素的静物画而闻名，画中描绘的是水果、家禽、锅碗瓢盆和厨房用具等日常用品，摆放在桌子或窗台上。与夏尔丹一样，莫奈也描绘这些日常物品，但与夏尔丹不同的是，莫奈经常将静物画置于白色桌布之上。这种简洁的桌布或许受到了马奈19世纪60年代静物画的启发，马奈的静物画中也使用了垂坠的桌布。夏尔丹的静物画构图简洁，而莫奈则精心布置水果，创造出充满活力的画面。图中，三角形的梨堆巧妙地摆放在柳条篮中，为原本水平的布局增添了一条斜线。此外，艺术家还精心平衡了色彩的丰富性，将红绿苹果与黄梨和五彩缤纷的葡萄形成鲜明对比。
但莫奈为何会在创作更为复杂的群像和充满活力的海景画的同时，选择绘制静物画呢?或许是因为静物画是当时画商和收藏家们喜爱的题材。同年，他向颇具影响力的巴黎沙龙提交的作品均遭拒收。可能为了迎合沙龙评委和巴黎收藏家们较为保守的审美趣味，莫奈选择了一个他认为会受到青睐的题材和风格。另一种可能是，这幅画作仅仅是在某个雨天完成的，当时艺术家无法外出。毕竟，1867年的大部分时间里，莫奈都居住在诺曼底海岸的圣阿德雷斯，那里夏季多雨。无论是出于策略考量还是恶劣天气的缘故，莫奈的静物画都是传统题材与个人视角完美融合的杰作。
