达·芬奇《圣母子与圣安妮》

　　《圣母子与圣安妮》是意大利文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作的一幅未完成的油画作品，创作时间约在1501年至1519年间。该画作描绘了圣安妮、她的女儿圣母玛利亚以及幼年耶稣。画中耶稣正抓着一只象征其受难的羔羊。此画最初受委托为佛罗伦萨圣母领报大教堂的主祭坛画而创作，其主题也长期萦绕在达·芬奇心中。

　　这幅画作很可能是法国国王路易十二在其女儿于1499年出生后委托达·芬奇创作的，但最终并未交付给国王。达·芬奇为了构思人物布局，曾绘制了《伯灵顿宫草图》。2008年，卢浮宫的一位策展人在画作背面发现了数幅模糊的素描，被认为是达·芬奇的手笔。通过红外反射成像技术，揭示出了一幅与达·芬奇在准备《安吉里之战》时所作马头素描相似的“7x4英寸马头图”，以及一幅“6.5x4.5英寸的半边头骨图”。第三幅素描则显示了婴孩耶稣与羔羊玩耍的场景，与画作正面的构图相似。卢浮宫发言人表示这些素描“极有可能”出自达·芬奇之手，并且这是首次在其画作背面发现素描。这些草图在画作修复过程中由专家团队进行了进一步研究。

　　画作中，圣母玛利亚坐在其母亲圣安妮的膝上，伸手朝向正在与羔羊玩耍的幼年耶稣。艺术史学家汤姆·格尼描述画中“洋溢着欢乐的气氛，两位女性享受着男孩的可爱，而男孩则望向母亲寻求引导”。

　　学者迈克尔·艾伦·安德森如此描述这幅画：

　　“在这幅以惊人现实主义著称的知名作品中，耶稣的血统被生动地表现出来——玛利亚坐在相对年轻的圣安妮膝上。两位女性都凝视着基督幼子，他的手紧抓着上帝的羔羊。玛利亚与其母亲在视觉上紧密相连，她试图阻止她的儿子，而耶稣正抓着那只象征牺牲的羔羊。”

　　弗洛伊德的解读

　　西格蒙德·弗洛伊德在其1910年的文章《列奥纳多·达·芬奇与他的一個童年记忆》中，对达·芬奇进行了精神分析。弗洛伊德声称，从侧面看，圣母的衣袍轮廓揭示了一只秃鹫的形象。他认为这反映了达·芬奇在《大西洋古抄本》中记述的一个童年幻想(关于一只秃鹫用尾巴多次敲开并撞击摇篮中婴儿的嘴唇)，并将其解读为一种“被动同性恋”幻想的体现。然而，弗洛伊德的理论建立在一个翻译错误之上：德文译者将原文中的“风筝”误译成了“秃鹫”。弗洛伊德本人对此失误感到失望。一些弗洛伊德学派的学者曾试图通过纳入“风筝”来修补该理论。

　　弗洛伊德提出的另一个理论试图解释达·芬奇为何偏爱描绘圣母玛利亚与圣安妮。达·芬奇起初由生母抚养，后来被他父亲瑟·皮耶罗的妻子“收养”。因此，描绘上帝之母与其生母在一起的主题，对某种意义上拥有“两位母亲”的达·芬奇而言尤为亲切。在这幅画以及伦敦的草图中，都难以分辨圣安妮是否明显比玛利亚年长一代。

　　埃里希·诺伊曼的反驳

　　埃里希·诺伊曼在其著作《艺术与创造性无意识》的首篇文章《列奥纳多·达·芬奇与母亲原型》中反驳了弗洛伊德的文章。诺伊曼不同意弗洛伊德对达·芬奇童年记忆和艺术动机的精神分析解读，该解读将达·芬奇的创造力视为性压抑和升华的结果。诺伊曼反驳道，达·芬奇作品的主题应通过荣格学派的原型框架来理解，特别是“伟大母亲”和“伟大个体”原型。他进一步论证，艺术是连接意识与无意识的桥梁，在个体和集体意识的发展中扮演着关键角色。