五代黄筌《写生珍禽图》卷

　　五代后蜀黄筌的《写生珍禽图》卷，是他流传至今的重要代表作。画中，画家以细密的线条和浓丽的设色，描绘了自然界的众多生灵。在这幅尺幅不大的绢本上，共画有昆虫、鸟雀和龟类二十四只，皆先用细劲线条勾出轮廓，再敷色渲染。所绘动物造型准确严谨，特征鲜明。鸟雀姿态各异，或静立，或展翅，或滑翔，皆生动活泼;昆虫大小不一，小者仅如豆粒，却刻画得极为精细，须爪毕现，双翅透明，鲜活如生;两只乌龟以侧上方俯视的角度描绘，前后透视关系准确精到，足见作者娴熟的造型能力与精湛的笔墨技巧，令人叹服。

　　黄筌的花鸟画法是，先用细而淡的墨线勾勒出物体的部位和轮廓，然后填彩。这种“勾勒法”，刻画精细，色彩鲜明，具富丽工巧的风格。这种风格反映了统治者的审美要求，因此，成为画院的典范。他的儿子居宝、居案，都继承了此种画法，从而形成了花鸟画中的“黄体”，对后世产生了巨大的影响。

创作背景

　　《写生珍禽图》左下方有一行小字款署“付子居宝习”，是黄筌画给儿子黄居宝作习画范本用的，黄居宝去世时还在后蜀时期，所以这幅《写生珍禽图》是五代时期的花鸟画作。

画作内容

　　《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱;老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。下端一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。

　　本幅自识：“付子居宝习。”

　　鉴藏印有：“睿思东阁”朱文、“秋壑”朱文、“悦生”朱文葫芦形、“陇西记”朱文葫芦形。

　　押缝印有：“陇西记”朱文葫芦形、“素轩清玩珍宝”白文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“寄傲”朱文及清乾隆、嘉庆、宣统内府藏印八方。

　　裱边题签：“黄筌写生珍禽图。康熙丁巳(1677年)重装于蕉林书屋。”

　　前、后隔水鉴藏印有：“钱氏素轩书画之记”朱文、“东北博物馆珍藏印”朱文、“蕉林秘玩”朱文、“吴□□鉴□□”朱文、“宣统鉴赏”朱文、“无逸斋精鉴玺”朱文、“用卿”白文、“吴廷”白文。

　　押缝印有：“钱氏合缝”朱白文鼎形、“奉华之印”朱文、“陇西记”朱文葫芦形、“师挚氏”白文、“长”朱文。

　　尾纸钤“瑶晖堂印”朱文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“汪元臣”朱文、“师挚氏”白文、“观其大略”白文、“曲阿姜二酉鉴藏”朱文、“张锣”白文。

艺术鉴赏

　　画面绘昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲墨线勾勒轮廓，再敷以浓丽色彩，造型准确严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，姿态各异；昆虫小者仅如豆粒，却须爪毕现，蝉翼透明，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视角度描绘，透视关系精到，足见作者娴熟的造型能力。画幅左下角题“付子居宝习”，可知此图为黄筌为其子黄居宝临摹练习所作的稿本。其画法“用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成”，开创“黄家富贵”一派，对宋代院体花鸟画影响深远。

主题

　　该画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

构图

　　因为该画是作画的范本，所以画作的构图没有刻意经营，只是大小穿插在画面中描绘了麻雀、知了、天牛、蚂蚱、龟等24只小生灵。画家的写生功夫在这幅画中表现得淋漓尽致，每一种小动物的造型都是准确严谨，同时又富有变化。

　　在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

技法

　　黄筌作画强调真实写生，重视形似与质感，其绘画多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以色晕染，几乎不见墨迹，《写生珍禽图》正是运用此种“双勾填色”法绘制而成。

　　图中画麻雀、鸠、龟、昆虫等动物20余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。此画标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。

　　画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条勾出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼;昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生;两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。

造型

　　造型上，此图重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

后世影响

　　这虽是一幅写生画稿，却画得灵活生动，每一虫的形态准确，都具有很强的质感。画法特点是墨线细勾，略加淡彩，严谨工整，是典型的双勾法。体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的珍品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。该画形象生动逼真，工笔细腻严谨，设色鲜丽。对宋代花鸟画的工笔重彩画风产生很大影响。