传李思训《江帆楼阁图》轴

　　传李思训江帆楼阁图绘江天阔渺，风帆溯流，山岭间长松、翠竹掩映，山径层叠，文人雅士悠游其间。全作设色秾丽古雅，山石用墨线钩勒轮廓，青绿渲染，不见皴笔。图案化的夹叶饶富装饰意趣。此幅无作者款印，依据旧签定名。画中建物依山势而盖，堂屋大门左右有廊，正殿重檐歇山顶，檐下柱头上施一斗三升，墙上安直櫺窗。斗栱、梁柱用朱色粉刷，所谓「白壁丹楹」，与青绿山水相间，金碧辉映。古代屋舍之制：「非品官毋得起门屋，非宫室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。」此建筑级别较高，应是官员乡间宅第。虽然此帧的构图与画树竹的笔法，皆与唐画不类，但保存了唐代青绿山水的遗风，是研究李思训山水的一件重要作品。

　　江天阔渺，风帆 斥流，微风划过水面波纹粼粼。 山径层叠，各样林木错落参差，前景殿堂隐蔽于长松秀岭之间，松叶古意朴拙。 画中人物数人，行旅骑马于蹬道者头戴中唐以后 巾仆头。 画山水树石笔格遒劲，与敦煌中晚唐壁画近似。 此画与北京故宫所藏隋展子虔「游春图」左半段构图几乎相同，两图实出于同一个底本，此图是挂轴，景物保存原来手卷或屏风的一部份。 根据画中出现晚唐与北宋服饰与建筑特点，此画应该是北宋徽宗（一一０一—一一二五）画院时的仿作，其底本与展子虔画风有关。 画中左方院落建物依山势而盖，为适应地形环境将院门开在东侧，南北接廊，院子内堂室呈南北向，不是传统中轴对称型布局。 画家采俯瞰构图法，观者可窥透堂屋院内，正房重檐歇山顶灰瓦覆盖，檐下均有斗栱。 在两柱头之间的阑额（柱头之间的水平构件，隋唐已普遍设于柱头间，有利于整体构架的稳定。）上有补间铺作，施「一斗三升」。 房舍建于台阶之上，墙上安直櫺窗、格子门。 此图斗栱、柱、梁、枋用朱色粉刷，与青绿山水相间，金碧辉映。（注 2）根据唐宋屋舍之制：「非品官毋得起门屋，非宫室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。 」此建筑级别较高，结构华美，故所画应为官员之乡间四合院宅第。

印记资料

印記類別	印主	印記
收傳印記	安岐	安
收傳印記	安岐	儀周鑑賞
收傳印記	宋理宗	緝熙殿寶
鑑藏寶璽	清內府印	石渠寶笈
鑑藏寶璽	宣統帝	宣統御覽之寶
鑑藏寶璽	清高宗	乾隆御覽之寶
鑑藏寶璽	清仁宗	嘉慶御覽之寶

作品简介

　　《江帆楼阁图》传为唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于台北故宫博物院。

　　该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，画中山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远处江水荡漾，几叶扁舟漂浮，近处树木葱葱，楼阁庭院若隐若现，坡岸上游人穿行。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，独树一帜。

　　《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。

　　《江帆楼阁图》钤有“缉熙殿宝”、“安”、“仪周鉴赏”以及乾隆、嘉庆、宣统诸玺，盖经清代大收藏家安岐(字仪周)审定，后入清宫，被乾隆皇帝所收藏。后于解放战争时期，被带入台湾，现收藏于中国台北故宫博物院。

中国绘画的金碧山水开始走向成熟是在隋代存世原迹只有一件展子虔的《游春图》。至于法度谨严笔墨精妙、丘壑多变、设色巧丽、境界引人，也就是高度成熟的山水画，则始于唐代。张彦远在《历代名画记》中说“山水之变，始于吴(吴道子)，成于二李(李思训、李昭道)。”而李思训由于唐朝宗室的身份及优游富贵的生活，其特别钟情于金碧辉煌的楼阁殿宇和秀丽瑰奇的青绿山水创作，这也与唐王朝的盛世气象合拍，符合宫廷贵族的审美趣味。《江帆楼阁图》正是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。

　　《江帆楼阁图》描绘了春天游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远景江水荡漾，几叶扁舟凌驾于万顷茫然之上，近景中江岸错落有致，桃、松、竹等树木郁郁葱葱，楼阁庭院在山石树木间若现。

　　坡岸之上，两人正临水驻足，赏春抒怀;另见四人沿山上小路而来，主人骑马，三个仆人或引领，或挑担，或提物，前后簇拥而行。

李思训《江帆楼阁图》局部

作品鉴赏

　　整个画面成功的表现了季节的特征，烟波浩森、漪纹重重、林木杂生、岸坡曲转、院落幽静，寄托了作者当时所要表达的情怀，画中意境使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。

　　作者将山、树、江水和游人各种复杂的形象融汇到一起。让春天那种欣欣向荣、万物生发的和游人寄情于山水之中的感觉跃然纸上。

　　轻漾的水纹及飘荡的小舟，舟行渐远渐小，凸显了江天的壮阔浩渺，江岸的山峰耸峙峻秀，岸上的树术翁郁苍翠，层叠错落、密树掩映的曲折山岭间有碧殿台阁，水榭赤栏修筑于松竹小径，其间有游人穿行于桃红丛绿之中。

　　此处作者以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，其中七人之形象较瞩目，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备。

李思训《江帆楼阁图》局部

　　构图

　　《江帆楼阁图》整体构图阔远，不画江岸边际显得烟水浩瀚，境界宽广，较之《游春图》的全景处理有进步之处。山石丘壑虽仍平实，已略有变化，画树已用交叉取势，比展子虔用上叉的鹿角枝，就显得顾盼多姿了。如图的左下角植有老树两棵，一棵盘根错节藤绕柯，一棵枝杈交纵，状若屈铁。夹树叶形状也多，有元宝形、枇杷叶形、三层包叠卷心形、双勾介字形、槐树叶形等。

　　另外，其构图章法亦十分严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。具体创作中，作者采用先勾线再填色的方法，用粗细、转折略带方笔的墨线勾勒山石轮廓，曲折多变地表现丘壑的变化，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。

　　笔触

　　此图用一种坚挺的小笔勾取物象的轮廓，故笔触线条坚硬劲挺;那时“尚无渲淡”，小硬笔是专门用于勾框的。作者先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次，其中山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，而树叶多为夹叶，少点叶，故行笔富于虚实。作者画树木的方法极为细致，线条有勾斫变化，枝叶用双勾线描，松树则更具特色。

　　设色

　　在设色上，《江帆楼阁图》仍以石青、石绿为主，其树木虽已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法。对于画中的树木，作者是先用石绿点染，再用石青添上两笔交叉的线，代表松针，这与北宋李成描绘的“攒针”式松针虽有差距，却是绘画发展承上启下的见证。

　　同时，为了突出重点，画家在部分墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”的色彩运用，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，有金碧辉煌的装饰效果。因而整体既色彩繁富、独树一帜，又典雅匀净，具有装饰味的金碧山水画风格。

李思训简介

　　李思训(653—718年)，唐代书画家，字建，一作建景，今甘肃天水人。宗室，唐高宗李治时任江都令。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。元代汤厚也说：“李思训画著色山水，用金碧辉映，为独家之法”。这种青绿为质、金碧为纹的山水画，富有装饰性，源出于隋代展子虔，继承、发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。唐代张彦远说：“山水之变，始于吴(道子)，成于李思训、李昭道”。画迹有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》等17件，著录于《宣和画谱》。