八大山人朱耷《河上花图》卷

作品名称：八大山人朱耷河上花图卷

作品作者：朱耷（八大山人）

创作时间：清代 / ‌清圣祖康熙36年(1697年)

原作尺寸：47x1292.5 厘米

原作材质：纸本水墨

收藏位置：天津博物馆

　　八大山人朱耷河上花图全卷以荷花为主，墨写荷叶、线勾花瓣，刚柔相济。坡上小草，溪水潺潺，寥寥几笔兰竹点缀其间。画中以线勾勒的花瓣，与看似随意挥洒的墨叶相映成趣，墨叶随浓随淡，更显得荷花晶莹洁白、香气自生，在刚柔之间，完美地展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。这是八大山人朱耷的传世佳作之一。卷首荷花满塘，或映目盛开，或含苞待放。荷叶欹正俯仰，荷梗圆劲挺拔，随风摇曳，清逸多姿。墨气纵横，用笔似游龙盘旋充分体现了其大写意的特点。

创作背景

　　此图创作于1697年，时年朱耷72岁，可知此图为朱耷古稀之年所创作。“河上花，一千叶”所以后人称该画卷为《河上花图》卷。前段是荷后段是兰，画和诗都是写赠一个叫蕙岔的友人的。诗中有些地方不易理解，但可以看出八大山人与蕙岔的友情是很深的。八大山人一生交游不广，大都不是当时的达官名士，所以这个蕙凰先生是何许人也，暂时尚无考。八大山 人画这一画卷费时三月之久，又题了二百多字的长诗，诗中又有“蕙厨先生怜余老大无一遇”的句子，可见八大山人在此图中所寄托的深情厚谊。

　　《河上花图》卷描绘了一枝荷花从幼嫩到盛放，又融入山水的历程，其中饱含与他人生经历相关的隐喻。这幅画既是冥想，又显随性，散逸潇洒的笔触，成为了数百年来抽象写意画法的先驱。

艺术鉴赏

主题

　　此画表面上描绘的是河上荷花，但实为朱耷人生长河的真实写照。卷首展现了荷花从河上跃起，枝挺叶茂，生气蓬勃，隐喻初涉人世时的远大志向;画面随即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，暗示青年时的他还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折;接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，犹如残喘的人生;卷末的景致更是凄凉，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，寓意着自己的一生将在萧索中终结。《河上花图》中从生机勃发的荷花始，经历陡壁山崖、枯木乱石，再见孤兰衰草竹叶夹生，最后以高涧瀑流结尾似乎正隐喻着作者多舛的人生与不凡的艺术。

技法

　　画卷中传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。花叶用泼墨法秃笔横扫洒脱豪爽，酣畅淋漓地展现出浓、淡、焦、润等多种墨色，富有层次感，充分体现了中国画墨分五色的特点，传达出一种不可遏止的激昂之情。花瓣用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与看似随意挥洒的墨叶相映成趣，展示了八大山人用墨浓淡相宜、刚柔并济的纯熟笔锋。

　　叶面有浓有淡，叶柄有直有斜，花则或藏或露，交错掩映，充满生气。八大山人的这幅画，以大卷写河边荷花盛开的情景。墨写荷叶，线勾花瓣，刚柔相济。滚落荷叶的水滴声伴着蛙声轻鸣，晕染出荷塘的清雅景致。双古筝左右相配的旋律。

后世影响

　　《河上花图》中把花卉与山水结合起来的画法，对近现代的潘天寿等人的绘画创作产生了重要影响。

作者简介

　　朱耷(1626—1705)，号八大山人，江西南昌人，明清画家。他本是明代皇室后裔，20岁时便弃家避祸山中，23岁剃发为僧，释名传綮，号刃庵，中年时曾因为躲避清政府征召而佯狂装疯。康熙十九年(1680)还俗，此后便在家乡以诗文书画为事，直至去世。朱耷绘画做到了削尽冗繁，返朴归真，笔墨清脱，以一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言，塑造了一个前所未有的纯净、酣畅境界。他的书法平淡天成，藏巧于拙，笔涩生朴，不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气，有 朱耷像着很高的艺术成就。传世作品有《快雪时晴图》、 《河上花图》、《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》等。