作品名称：明陈淳红梨诗画卷
作品作者：陈淳
创作时间：明代
原作尺寸：34.2x106.4 厘米
原作材质：纸本
收藏位置：北京故宫博物院
《红梨诗画卷》(亦作《红梨诗画图》)，为明代吴门书画大家陈淳(字道复，号白阳山人，1483‑1544)晚年绝笔，现收藏于北京故宫博物院。作品作于明嘉靖二十三年甲辰(1544)春仲望后，也就是陈淳离世的同一年，是其一生艺术积淀的收官之作，后世鉴藏家吴湖帆誉此卷为 “白阳绝品”。
此卷为纸本淡设色手卷，纵 34.2 厘米，横 556.4 厘米，全卷分为绘画与草书诗文两大主体部分，引首、隔水、拖尾题跋鉴藏体系完整，流传脉络清晰可考故宫名画记。陈淳中年之后绝意科举仕途，归隐江南白阳山居，寄情诗文书画，跳出老师文徵明的法度，自成写意花鸟一路，与徐渭并称 “青藤白阳”，开启后世大写意花鸟的先河。这幅长卷取北宋欧阳修《千叶红梨花》诗意，先绘红梨花，后以大草书写全诗，以画诠诗、以诗映画，并非普通的花鸟写生，而是借古人诗篇寄托自身人生志趣。
画卷绘画部分不取常见向上伸展的折枝范式，画一枝红梨枝条自上而下垂落，对应欧阳修诗中 “徘徊绕树不忍折” 的意境，不做精工勾勒，运用成熟的没骨淡设色技法，少用轮廓线条，直接以淡粉点染千叶梨花，花青掺墨写叶片枝干，色墨交融，笔致疏简松弛。设色清淡秀润，摒弃院体画浓艳富丽的审美，追求山野闲逸的格调，正是史料评价陈淳 “一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真” 的典型面貌。画中红梨不是寻常白色梨花，是欧阳修贬谪夷陵所见的山野异种红梨，花开荒远山间，美艳却不被庙堂赏识，陈淳借这一意象，抒发自己甘于林下、不慕朝堂荣禄的心境，呼应原诗 “从来奇物产天涯，安得移根植帝家” 的感慨。
画卷后半段接续草书《千叶红梨花》全诗，草书纵横跌宕，笔势奔放流转，墨色浓淡枯润富于变化，是陈淳晚年草书的最高水准。画后留有作者自题款识：“右欧阳文忠公《千叶红梨花》诗，余既作图，复书此以借重云。时甲辰春仲望后也。道复识。”。书画衔接自然，绘画的清雅冲淡与草书的飞动洒脱互为表里，诗、书、画三者融为一体，完整呈现明代文人长卷的艺术特质。
全卷的附属题跋与鉴藏印记信息十分丰富：引首为王穉登题字;前隔水有吴湖帆楷书题 “白阳绝品”;拖尾存有吴湖帆、陈遽两家的观览题记;卷内钤盖何昆玉、吴湖帆、履安等历代藏家鉴藏印章，记录了数百年间的递藏流转过程，兼具艺术价值与文物文献价值。
作为陈淳生命末年的代表作品，《红梨诗画卷》既集中体现吴门小写意花鸟的成熟风貌，也完整展现文人 “以诗入画” 的创作传统。画家不再局限于描摹物象外形，而是把个人身世怀抱寄托于诗画之中，物象、笔墨、情志高度统一，是研究陈淳晚年艺术思想、明代吴门写意花鸟以及明代诗画互文创作模式不可绕过的重要实物。
吴湖帆
白阳山人凡诗文词章，书画篆籀，无不天才秀发。日惟焚香读书，与高人胜士从容文酒。是以兴酣落笔，便有遗世绝俗风度。此春色芳菲，卷风华绰约，艳而不佻，不袭徐黄，何论崔赵。唐生大如为之棘手，沈老亦复虚心。石田后半歌，尤觉游龙翔鹤，一气呵成，应又文祝之畏友焉。据明史府志等曰：嘉靖三十二年甲辰，平年六十有二则，是卷为最老年作。更尤莺骖奇，更可宝矣。青羊引书亦飞舞，生姿格在篆隶间，足当绿叶之助。戊寅春，邦瑞兄新得见示，正红梨烂熳时，令观者皆奋。因属数语于后，乡后学吴湖帆谨识。钤印：吴湖帆。
陈遽(恺野)
陈白阳写白忠州红梨花诗卷，书画双绝。欧阳公云峡物子药，红梨花前无赏，此则花之落莫久矣。重为赋云，凡百六十八字。
昔在夷陵感春，及闭门口，逢寒食，穷至无醪问煞人。愁至长吟，忆白令年东还，沾亦磨以湔扫之愁。芸芸半年，销尽雨声中。放眼乎春局，天地谩写公诗。古狂者，解拂学书老，至修澹笔，光是酒红。三百年来白阳画，即白郎官。愁又愁，古诗作，互贬忠州。此卷浑较杜鹃化西行，蜀道矣。时休古人用心已。嗟今人视之复何似，不殊风景，闲以时只少中间双燕子。君不见杜陵秋风欺老屋，花开不见花落穷。游归梦忆江南。白发老，师和泪作。
邦瑞先生属题，时建国廿六年夏至，恺野。钤印：恺野、陈遽。
