作品名称：南宋梵隆十六应真图卷
作品作者：梵隆
创作时间：南宋
原作尺寸：本幅30.5x1062.5 厘米
原作材质：纸本水墨
收藏位置：弗利尔美术馆
此卷为纸本墨笔白描，纵 30.5 厘米，横长达 1062.5 厘米，这是一幅体量宏大的长卷，师法李公麟白描罗汉风格，描绘住世应真十六罗汉各以所证三昧，现种种奇异境界。
梵隆，生卒年不详，字茂宗，号无住，浙江吴兴人，南宋著名画僧，位列 “南宋四大画僧” 之首。他为叶少蕴(叶梦得)门下僧人，长期居于菁山，多才多艺，深受当时文人士大夫推崇抖音百科。梵隆绘画师法北宋李公麟，擅长白描人物与山水，尤以佛教罗汉题材、临摹古画见长，历史人物亦是其重要创作题材。画史评价其气韵、笔法虽不及李公麟，但笔墨简淡含蓄，追求 “略到而远意有余” 的意境。宋高宗十分赏识梵隆，曾召其入内殿，赐庵居于杭州万松岭金地山，每见其画作便加以品题。梵隆圆寂后，高宗赐金将其归葬吴兴菁山故地;宋孝宗即位，又于其旧址敕建常照院。
全卷不施丹青，纯以高古游丝描铺陈画面，将十六应真，也就是十六阿罗汉，安置在连绵不绝的山水之间。图中罗汉并无夸张诡怪的神异相貌，多是质朴沉静的长者模样，或踞坐禅定，或缓步经行，各呈姿态。画卷穿插苍松怪石、老树修篁、山海丘壑，其间点缀沙弥侍从、前来礼敬的士女、护法地神，更绘有猛虎驯伏、长蛇敛威的场景，把宗教人物融入自然山水之中，突破了以往罗汉图单纯肖像罗列的范式，营造出物我相融、清旷淡远的禅意境界。元代中峰明本的题跋，生动概括了画卷景象：“惟见峩峩高山，青矗天岸，沉沉碧海，雪涨晴空，老树新篁，苍松恠石，后妃士女之敬肃，地神野卒之参随，长蛇饮气而毒焰自消，猛虎受降而威风自泯，踞坐示有余之态，经行垂不尽之仪。”
长卷之后保留着一串珍贵的历代题跋，记录了作品漫长的鉴藏流传脉络。元代有中峰明本、铁船居士题记;明代董其昌于天启三年在苏州观赏此卷并写下题跋，给予极高评价;清代陆时化等鉴藏家亦留有记录。这件作品长期在江南流转，近代之后远渡重洋，入藏弗利尔美术馆，目前极少公开展出，研究者多依靠馆藏数字图像开展研究。学界对此卷也存有讨论，部分学者认为现存弗利尔这件长卷或是后世摹本，并非梵隆亲笔原迹，但在中文美术史叙事中，依旧将其作为梵隆《十六应真图》的核心版本加以研究。
在艺术史上，梵隆这件长卷意义深远。它接续李公麟白描文脉，线条空灵简逸，树立了南宋禅画白描的典范;首创将十六罗汉群像置于连续山水长卷的构图范式，人物与山水互为烘托，淡化了宗教造像的刻板感。其图式深刻影响后世白描道释画，晚明丁云鹏的白描应真作品便直接取法于此，石涛罗汉绘画亦间接承袭这一艺术传统。
