五代南唐王齐翰《勘书图》又名《挑耳图》

　　《勘书图》为五代南唐宫廷画家王齐翰存世孤品，画卷绢体年代久远，绢质粗疏、色泽暗沉，局部存在破损，是研究五代江南人物画极为珍贵的实物遗存。画作原名《挑耳图》，因宋徽宗赵佶以瘦金体题写 “勘书图” 而定名。“勘书” 即勘误校书，指对典籍图文开展校订修正的工作，挑耳只是文士勘书劳作间隙的小憩瞬间，画家正是捕捉到这一生活化片段，记录南唐贵族文人的日常情态。

画作内容

　　画面定格了校书文士工作之余挑耳放松的瞬间。画面右下角，年长文士不冠束发，青须飘然，袒胸赤足，身躯侧倚，左手扶住椅身，右手抬起做挑耳动作，面部朝向画面右侧，左眼轻闭、右眼微张，神态松弛生动。文士身前书案之上书卷堆叠、册页舒展，笔砚器物摆放齐备，暗示方才还沉浸在校勘典籍的工作之中。案侧立有一名稚气的黑衣书童，手捧茶具恭立一旁，侍奉主人起居。

　　文士身后矗立一座三叠式大屏风，屏风之上绘青绿没骨山水，山林起伏、烟云缭绕，茅屋舟桥错落其间，是五代难得的 “画中画”。屏风前方置长条案几，案上散乱堆放书卷、画轴，书房书卷气息扑面而来。

　　整幅画面原无作者款识。卷前宋徽宗瘦金书题 “勘书图”，卷左上方题 “王齐翰妙笔” 五字。画卷留存南唐后主李煜 “建业文房之印”、北宋徽宗 “睿思东阁”“御书” 等多方鉴藏印，卷后保存苏辙、苏轼、董其昌等宋、明、清历代名家题跋，诸多细节被《宣和画谱》《清河书画舫》等多部古代书画典籍著录。其中苏辙一则题跋后世考证应为另外一卷《挑耳图》旧跋，后配入此卷之中。

创作背景

　　南唐建都金陵(今南京)，前期国力富庶，文教兴盛;中后期朝堂时局复杂，不少士大夫避祸于闲逸生活，寄情书卷，形成特殊的文人风气。五代人物画题材发生转变，不再偏重释道、历史故事，士大夫日常成为绘画重要主题，《勘书图》与顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩重屏会棋图同为南唐人物画代表作品。

　　王齐翰为南唐后主李煜时期翰林待诏，金陵人氏，擅人物、佛道，兼工花鸟，笔法细腻超逸。北宋内府曾著录其作品一百余件，但绝大部分已经散佚，唯有《勘书图》流传至今，是直观认识其绘画面貌的唯一实物。

艺术鉴赏

人物塑造

　　画家拥有极强的生活观察力，避开勘书伏案苦读的常见叙事，选取挑耳休憩这个充满烟火气的瞬间，把人物松弛自在、随性旷达的精神状态刻画得入木三分。文士赤足，脚趾微翘，细微肢体动作，将安逸惬意之感传递出来，体现道家 “解衣般礴” 的逍遥意趣，还原南唐贵族文人真实的生活切片。

构图巧思

　　画面形成鲜明的情态与空间对比：占据画面主体的宏大三叠屏风与居于角落的人物形成大小对比;屏风上安静悠远的山水，对照人物动态闲适的瞬间，达成 “大静小动” 的视觉效果。以闲逸的休憩场景反衬勘书的辛劳，以闲衬劳，构思颇具深意。人物衣纹线条圆劲流畅，转折顿挫富有节奏感;文士一袭白衣，在屏风青绿山水映衬之下，人物形象格外突出。

笔墨技法

　　人物赋色清润柔和，衣纹线条继承吴道子、周文矩绘画传统，又自有飘逸挺劲的个人面貌。屏风山水采用没骨画法，少用勾皴，直接以色彩晕染表现江南山川草木苍翠、云烟氤氲的景致，咫尺之间得千里山水意境。室内屏风、几案、书卷、侍童排布妥帖，环境铺陈简洁有序，完整还原五代贵族书房陈设样貌。

流传经历

　　此卷最早入藏南唐内府;北宋归入徽宗御府，后为王巩(定国)收藏。靖康之乱后画卷流出，历经李叔夏、贾似道，明代吴宽、安国、严嵩，清代耿嘉祚、高士奇、端方等历代藏家之手。清末民初，由福开森收藏，后捐赠金陵大学;1952 年金陵大学并入南京大学，这件国宝便归南京大学收藏至今。