作品名称：宋李唐采薇图
作品作者：李唐
创作时间：宋代
原作尺寸：本幅27.2x90.5厘米
原作材质：绢本水墨淡设色
收藏位置：北京故宫博物院
《采薇图》为南宋画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，卷轴装裱，纵27.2厘米，横90.5厘米，现藏于北京故宫博物院。画中石壁上有题款两行：“河阳李唐画伯夷、叔齐”。引首有明代李擢公书“首阳高隐”，拖尾有元宋杞、明俞允文、清永瑆、翁方纲、林则徐等多家题记。本幅钤项元汴、吴荣光等鉴藏印十六方，半印九方，拖尾诸家藏印五十四方、半印三方，流传有绪。
此画取材于殷商末年伯夷、叔齐“不食周粟”的历史故事。伯夷、叔齐为孤竹君二子，因彼此让位相继出逃，后投奔西伯姬昌。姬昌去世后，其子姬发(周武王)兴兵讨伐商纣，伯夷、叔齐叩马谏阻，认为以臣伐君乃大逆不道。武王未听其言，灭商建立周朝。二人遂誓不食周朝土地上生长的粮食，隐居首阳山(今山西永济境内)，采食野薇充饥，最终双双饿死，临死前作《采薇歌》以明其志。
据拖尾宋杞跋文所言：“……且意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣而发也。”可知李唐此作并非单纯咏史，而是借古讽今，以伯夷、叔齐宁死不屈的气节，讥讽南宋初年降金求荣的变节之臣。置于宋室南渡的历史背景下，此画具有强烈的现实批判意义。
画作以近景特写方式呈现伯夷、叔齐在首阳山中的隐居场景。半山腰处，苍藤垂挂，古松荫蔽，二人采薇之余，席地坐于坡石之上，似正交谈歇息。
叔齐(背对观者)：一手撑地，一手比划，正向伯夷倾身诉说，神态投入。
伯夷(正面端坐)：面容清瘦，须发蓬松，双手抱膝倚树而坐，双眉微颦，目光坚毅而沉静。他似在聆听，又似凝思，神色中不见悔意，唯有平静与笃定。身旁置有采薇的篮筐与小锄，暗示生活的清苦，然其端坐姿态依然从容尊贵，不失高士风范。
李唐通过两人一坐一述、动静相衬的布局，将“贫贱不移”的品格精神凝练于咫尺之间。
款识：河阳李唐画伯夷叔齐。
题跋：首首李櫂题： 首阳高隐，宋杞、俞允文、成亲王、翁方纲、吴荣光、阮元、林则徐、等人题跋。
收藏印：项元汴，吴荣光诸人收藏印。
人物刻画精妙传神：人物衣纹用笔简劲爽利，线条挺拔而有节奏感，以顿挫变化突显麻布衣料的粗粝质感;面部及肌肤处用线则趋于柔和，须眉以细笔勾勒，蓬松自然。整体设色淡雅，以浅淡色调烘托人物高洁清逸的气质。
背景写意雄健：山石以豪迈的大斧劈皴挥写，焦墨浓淡交错，有力涂抹，极好地表现出山岩奇峭嶙峋的风骨与坚硬质感。老松主干以浓墨侧锋勾勒，松鳞用细笔精勾，厚重而富有体积感;柏叶点染细密，浓淡变化微妙，与人物衣纹的简劲形成对比。
空间层次分明：近处山石笔墨浓重，树木繁密;远处河流则以淡墨轻毫带过，造成由近及远的纵深效果。人物与古树山石形成紧密的视觉焦点，而远处平原河流的疏淡处理则衬托出隐居环境的幽僻与旷远，构图疏密有致，虚实相生。
《采薇图》融合了历史叙事、道德寄托与精湛技艺，既是李唐晚年艺术造诣的集中体现，也是南宋初年文人画“借古喻今”传统的典范之作。其对人物精神气质的深度刻画与笔墨技法的雄健老辣，使此作成为宋代历史人物画中不可多得的传世珍品。
