李唐《万壑松风图》轴

　　本幅是继「溪山行旅图」、「早春图」之后，北宋山水的另一巨作，代表了山水画迈入另一辉煌的阶段。在主峰旁陡直的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」款，此时为北宋宣和六年(一一二四)，李唐已经步入高龄，但下笔所呈现出的气势，仍令观者撼动。画上的主峰布置在画幅中央，两旁有高低参差的插云尖峰相衬，无论山岗、峭壁，造型沈稳厚重，岩面坚硬，纹理如同经过斧头砍凿，世称「斧劈皴」。画中构图采高远形式，使全画气氛肃穆，但李唐在构图上扩大了近景林木的比例，缩小了主峰，使近景松林和观者的距离接近，空间结构更为合理。李唐画风承先启后，实已开启南宋近景山水的先声。

李唐，河阳人，字晞古。北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，李唐则在建炎年间(一一二七-一一三0)渡江至杭州。南宋绍兴年间(一一三一-一一六二)高宗重建了画院，李唐再入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。

　　据最近的光学分析，此画右侧山峰上的款题，是在青绿敷色层下;推测墨书应为原款，时间在一一二四年。李唐为河阳人，曾入徽宗画院，其时李唐正当盛年。约三十年后，又在南方重入高宗画院，发展出影响深远的大斧劈水墨风格。此作既为珍贵的李唐资料，亦可用以理解南北宋之变。 画中山水刻意绕过郭熙，而重回更早的范宽模式。但重点已非主山的壮硕，而转向描绘一个有松林流水的深邃山谷。藉光学摄影，针叶上浓重青绿清晰可判，而其后之山体亦原敷有赭石之色，可想其原有的清晰空间关系以及丰富的光影效果。配合著流泉、水花的细节，交织出一个充满生命活力的境界。

作者款识

　　李唐，本幅石壁上隶书款识。皇宋宣和甲辰(公元一一二四年)春。河阳李唐笔。

印记资料

印記類別	印主	印記
收傳印記	明官印	司印（半印）
收傳印記	賈似道	悅生（瓢印）
收傳印記	宋高宗	乾卦（半印）
收傳印記	梁清標	蕉林
收傳印記	梁清標	蕉林鑒賞
收傳印記	梁清標	觀其大略
鑑藏寶璽	清仁宗	三希堂精鑑璽
鑑藏寶璽	清仁宗	石渠寶笈
鑑藏寶璽	清仁宗	宜子孫
鑑藏寶璽	宣統帝	宣統御覽之寶
鑑藏寶璽	清仁宗	嘉慶御覽之寶
鑑藏寶璽	清仁宗	嘉慶鑑賞
鑑藏寶璽	清仁宗	寶笈三編

收藏著录

　　石渠宝笈三编(延春阁)，第三册，页1477；故宫书画录(卷五)，第三册，页73-74；故宫书画图录，第二册，页35-36。

作品鉴赏

　　《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。

　　《万壑松风图》画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。

　　《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。

　　《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。

创作背景

　　宋代虽然结束了五代十国的割据状态。但被后晋割让给辽的燕云十六州一直未能收回。国家统一了，但疆土和汉、唐相比，大大地缩小了，宋人在感情上总有怏怏之状，宋统治者没有“四方之志”，对辽、西夏、金人的侵扰又无能为力，经常丧师失地，以致对外族侵略者由“奉之若骄子”“敬之若兄长”乃至最后“事之若君父”。宋人的内心长期以来被表面繁荣的虚假所迷惑。但当时的爱国主义文学家和艺术家则表现为特别悲壮激昂，忧愤抑郁。李唐即是其典型。《万壑松风图》作于宣和六年(1124年)，是李唐约58岁时在北宋画院时所作。

主题

　　李唐是一个爱国主义画家，在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的，所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。《万壑松风图》实则以强烈的笔触，表现着他内心无法掩饰的复国情怀，外在的安静阻挡不住内在的炽热，万壑松风，蕴涵着巨大的能量——特定时代的情感积蓄。 构图

　　《万壑松风图》在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。

墨色

　　《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。

技法

　　《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴;在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹;远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。

影响

　　《万壑松风图》与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。《万壑松风图》采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。

传承

　　《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，现收藏于台北故宫博物院。