传李唐《秋冬山水图对幅》轴

　　传为南宋画家李唐(约1050年代–1130年后)所作，对幅立轴，左幅绘秋景，右幅绘冬景，现藏于日本京都大德寺高桐院，被日本文化厅认定为“国宝”。过去曾与传为吴道子的《杨柳观音图》组成三幅一组的宗教画组合，后拆分为对幅独立流传。

真伪考辨

　　1951年，日本学者岛田修二郎运用光学仪器检测，在右幅画面上方松树顶端发现旧有“李唐画”三字落款痕迹，据此推断此画应为李唐南渡后所作。岛田氏进一步指出，此二轴与世传李唐的《采薇图》《晋文公复国图》在艺术创作形式上具有共通之处。这一发现引发学界广泛讨论，铃木敬、山下裕二、小川裕充等日本学者均认同岛田观点。欧美研究中国绘画史的喜龙仁、班宗华、王妙莲等学者亦倾向支持此说。

　　然而，由于此二轴的风格与李唐传世名作《万壑松风图》存在明显差异，也有不少学者认为“李唐画”款识系后人添附。高居翰教授即指出其画风更接近马远、夏圭，而非南宋初期的李唐。支持者则从构图与树木画法上论证其与李唐《万壑松风图》的内在关联。目前日本画界多持李唐说，欧美及台湾学者则倾向存疑。该对幅曾收录于《南宋绘画》《宋元名书》等影印画册中。(相关讨论参阅铃木敬《中国绘画史·中之一》第29–31页)

构图特色

　　两幅画可并置观看，连续山貌共同构成一座主峰，呈现北宋全景式构图的特征;而左右分幅的处理又体现了南宋对角线构图的雏形，展现了两宋山水画构图演变的过渡形态。班宗华教授指出，此对幅在连续构图中表现出季节间的微妙变化，是宋代绘画中呈现时间性与季节性过渡的罕见范例。

笔墨技法

　　画中可见李唐独创的“大斧劈皴”，以侧锋阔笔削切崖石，浓淡墨巧妙分割岩石的明暗与湿润，笔势大胆活泼，与《万壑松风图》细密点皴形成对比。据《格古要论》记载：“(李唐)山水初法李思训，其后变化愈觉清新，多喜作长图大幛，其名大劈斧皴。”此二轴虽幅面形式与李唐名作有所差异，但大斧劈皴的运用与《万壑松风图》《清溪渔隐图》等画作具有一定程度的内在联系，在笔墨技法上体现出某些共同特征。值得注意的是，此画中大斧劈皴尚属小范围运用，同时混用多种皴法，说明此画当在马远、夏圭以大斧劈皴成法之前，可视为南宋院体山水开先河之作。左幅秋景图古风较浓，以墨晕染树干而不施线描;右幅冬景图对树木的处理则与夏圭手法密切关联，佐证了画史中“夏圭师出李唐”之说。

流传现状

　　该对幅现藏于日本京都大德寺高桐院，被日本文化厅认定为“国宝”，曾多次参与中日及国际重要书画展览，是研究南宋山水画演变及李唐艺术传承的重要实物资料。