作品名称：五代十国董源夏山图
作品作者：董源
创作时间：五代十国
原作尺寸：49.4x313.2 厘米
原作材质：绢本
收藏位置：上海博物馆
《夏山图》是传为五代南唐画家董源所作的重要山水画作，现藏于上海博物馆。画卷为绢本水墨淡设色，纵49.4厘米，横313.2厘米，无作者署款。卷后有明代董其昌长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上题有“董北苑夏山图神品”。此图与《潇湘图》《夏景山口待渡图》同被视为董源传世三大名迹。
董源，字叔达，江南锺陵(今江西进贤)人，在南唐任北苑副使，世称“董北苑”。他擅画江南山水，开创了平淡天真的江南画派，与巨然并称“董巨”，与李成、范宽并称“北宋三大家”。北宋沈括评其画“用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹意境”;米芾赞其“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
画作以全景式横向构图描绘江南夏日景致：画面中央山峦起伏连绵，峰顶多有“矾头”，一道一道冈峦由近向远层层推展，苍苍茫茫，忽明忽暗，极尽自然掩映之趣。上方水面空阔回转，一道道沙川与坡丘在水上和岸边延伸推展。水上二人泛舟悠然，岸上树木丛生、百草丰茂，牛羊闲适吃草，农人从容劳作，村舍掩映于密林之中，一派天人和谐的田园景象。全卷以水墨为主，设色清淡，以长披麻皴表现南方土质山石的圆浑质感，又以浓、淡、干、湿交错的墨点反复点簇草木，营造出夏日山林的苍郁华滋。画作还大胆采用平行构图法，通过山峦蜿蜒的线形、墨色浓淡的变化以及景物的穿插，避免了单调板滞。
《夏山图》代表了五代南唐山水画的最高成就，被誉为画史中最古老的以“夏”为题的经典作品。董其昌在鉴定此画后，将其与《潇湘图》等一同纳入南宗山水画的正统谱系，对后世董源风格的认知与传承产生了深远影响。此卷经南宋贾似道、明末董其昌、清代方士庶、徐渭仁、戴熙等递藏，流传有绪，钤有贾似道“封”字半印。
画面上有山峦复叠、烟树沙川的夏日景致。画面中央山峦起伏连绵，上方水面空阔回转;一道道沙川和坡丘在水上和岸边延伸推展，两人泛舟水上;岸上树木丛生，百草丰茂，其间有牛羊悠闲吃草，有农人从容劳作;一道一道的冈峦，苍苍茫茫由近向远渐渐推展开去，忽明忽暗，层峦叠嶂，极具自然掩映的趣味。
钤有“长”朱文印，“黄琳美之”朱文印，“袁枢之印”白文印，“明袁枢鉴赏书画之章”朱文印，“徐紫珊鉴藏”朱文印，“徐紫珊秘箧印”朱文印，“上海徐紫珊收藏书画金石书籍印”朱文印，有“黄芳之印”白文印，“星沙黄荷汀鉴藏书画印”朱文长方印，“咸丰丙辰后黄氏所藏”朱文印，有“庞元济书画印”白文长方印，“虚斋珍赏”朱文印，“吴兴庞氏珍藏”，“虚斋至精之品”，“庞莱臣珍赏印”，“虚斋审定”，“虚斋墨缘”，“莱臣审藏真迹”朱文印等。
五代时期的山水画，呈现出新的发展趋势，而且涌现出开宗立派的大家。由于画家所处的地域不同，乡土感受的差别，他们所描绘的自然状貌也就互有差异，于是画坛上出现了专门表现北方山水或南方山水的不同绘画流派。董源就是以擅长描绘南方平远开阔的水乡景色而闻名于画史的，被后代画家尊为江南画派的鼻祖，《夏山图》就是其代表作。
风格
《夏山图》画面下方一带的部分石坡，一用笔类似水墨苍劲一派，刚挺有力，笔痕清晰可见;形体的圆方大小安排极其考究，甚至有地方一次成就而并不繁复。这部分苔点也不太多，于是更使笔力显露，与其他用笔含蓄的上坡形成对比。仅靠富于变化的线条摆布，画面的空间感己经基木形成了。中锋竖线用笔、意态凝重的树术，点缀在灰调子横线条构成的山石中，秃笔以饱和水分打点的树叶，笔道圆浑、宽厚，生动真实地概括了稠密树丛的特征，同时在平衡画面横竖两方力道中起了关键的作用。
在构成画面灰调子时，董源大多采用类似积墨的方法，以中间墨色的干笔层层叠加，与线条融为一体，其间点缀用笔湿润的点叶，含蓄而厚重润泽。此外也运用饱和水分一次染成的手法，如水岸、部分远山，充分利用绢的特性，透明而水墨淋漓。正是这一干一湿、一厚一薄、一凝重一轻快，使线条构建出来的空间感得以进一步加强。
光线
在《夏山图》中董源对光线的理解和表现是格外值得注意的，正如沈括提到的“反照之色”。那一团团灰墨逼出的亮面，仿佛阳光掠过山峦，显然带有明暗关系的提示;近景中有的局部很明确地以较重的墨色积出阴影，衬托亮面;双勾的树干上淡墨的点正是穿透树叶的光斑。
色泽
《夏山图》所表现的是典型的南方水乡风光，董源在笔墨和色泽的运用上，轻柔而淡雅，没有棱角方硬分明的岩石，只有用或干或湿的笔画出的山坡，顺着山坡的走向，不断皴擦渲染，有人将这样的用笔和画法称之为“披麻皴”，在山坡上再施以苔头，使远山和林木浑然一片，郁郁葱葱;水墨中略加花青，素雅清淡，恰如其分地表现了江南湿润气候所造成的朦胧景观。
构图
在该图中，作者采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。《夏山图》以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，作者对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。
《夏山阁》原来的名字已经失考，明代董其昌根据《宣和画谱》的记载，方定此名。此图无画家款印，拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上又有“董北苑夏山图神品”的题跋，还有“黄琳”“徐渭仁”“黄芳私印”等三十六印，此图曾辗转于贾似道、袁枢、沈树镛等人之手，入清后流于民间，现藏于上海博物馆。
此卷见于历代重要著录的有明张丑《清河书画舫》、汪珂玉《珊瑚网》、清卞永誉《式古堂书画汇考》和近人庞元济《虚斋名画录》等。
