传董源《寒林重汀图》轴

　　《寒林重汀图》是传为五代南唐画家董源创作的一幅绢本墨笔淡设色画，纵181.5厘米，横116.5厘米，现藏于日本兵库县黑川文学院(黑川古文化研究所)。本幅尺幅巨大，以高头立轴展现原本长卷方能容纳的连绵江南山水，是存世董源传称画作中极具震撼力的杰作之一。

　　此图描绘隆冬时节的江南景色。画面中近汀远渚延展交错，水汀幽深绵亘，山丘静穆横卧于后景，落尽叶片的寒林无言挺立，纤纤芦苇瑟缩于风中。寒林旁隐约可见茅舍数间，溪上小桥空寂清冷，后景中零星散布着江南特有的茅屋。近处水边尚有六名挑夫扛运行李，为萧瑟的冬日平添一丝人踪。然而整体上人声阒寂，不见喧哗，所有景象构成一片静穆萧瑟、凄清幽远的无人之境，充分体现了画家把握四季景物的高超技艺。董源被视为上承王维，下启米氏父子及“元四家”的江南山水画始祖。米芾《画史》评其画：“平淡天真……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”是幅《寒林重汀图》与米芾所记董源画风十分相近，成为研究董源画风及五代至北宋初期江南山水画样式的重要作品。

　　此图在有意减少轮廓线的基础上，主要通过墨的浓淡来构筑画面，很好地把握了光线与空间，技法大胆而具活力。皴笔粗放，以长披麻皴为主，复于堤岸阴面以碎笔打点，或聚或散，线、点与绢素空处相掩映，黑白对比变化多端。苔点则兼用渴笔、焦墨、乱锋为之，运笔迅疾，力量饱满。近处垂柳顾盼生姿，村舍延展，远景近景连成一片，整体呈现出笔墨真率质朴、意趣高古逼人的艺术面貌。相较于《夏景山口待渡图》的手卷形制与《溪岸图》的细腻笔触，《寒林重汀图》在气势上一改江南山水温婉绵长的面目，展现出重汀萦回、山高水长的中堂格局;画法上大胆且直接，用笔尤其厚实朴拙，墨色层次丰富，令人过目难忘。

　　画作诗塘有明代董其昌题“魏府收藏董元画天下第一”鉴定语，可知明末此作为魏府所藏。画幅右上钤有元顺帝内府印“宣文阁宝”朱文方印，知至正年间(1341—1368)曾入元内府。检《宣和画谱·卷十一》，宋内府曾藏董源“寒林重汀”一幅，《绘事备考》《式古堂书画汇考》等有转引。此外，元末吴镇《梅花道人遗墨》、元末明初贝琼《清江诗集》、张宇初《岘泉集》等均有题咏董源《寒林重汀图》的诗文，但皆未提及宣和内府与元内府，或为不同临摹本。据竹浪远研究，此画在1925至1926年间由大阪美术商传入日本，1935年归于黑川氏，并沿用至今。

　　关于此作的作者归属，学界尚存争议。竹浪远认为：“一般的意见认为此幅并非真迹，而为质优的摹写作品。”尽管整体上通过墨色浓淡构筑画面，但画面点景中仍有一小部分可看出临摹中常见的忠实于原本形态的笔触，在董源画的本质要素——包括光线的空间把握上，相当忠实于原作。因此，此作虽不能确定为董源真迹，却是研究董源画风的重要文物。米泽嘉圃、竹浪远及傅申等学者均有专文论述。

　　过去人们对董源的认知，主要由北京故宫《潇湘图》与上海博物馆《夏山图》等江南山景长卷建立。而随着对《溪岸图》与《寒林重汀图》研究的深入，结合更加成熟的五代绘画研究成果，学界越来越倾向于后者更接近董源的真实面貌，《潇湘图》等作则可能是元明时期董源追溯者(如赵孟頫、董其昌等)重新建立的图像。在这一认识转变的过程中，《寒林重汀图》起到了至关重要的作用。