作品名称：董源潇湘图卷
作品作者：董源
创作时间：五代南唐
原作尺寸：纵50厘米、横141.4厘米
原作材质：绢本
收藏位置：北京故宫博物院
董源的《潇湘图》卷，虽无作者款印，却凭借明代书画大家董其昌的慧眼定名而名垂画史。董其昌得此图后珍若拱璧，依据《宣和画谱》的记载，将其归为董源真迹，并定名为《潇湘图》。此后，此画入藏清宫内府，成为皇家珍藏。
“潇湘”二字，既指湖南境内的潇水与湘江，二水汇入浩渺洞庭，亦常被用来泛指江南水乡河网交错、湖泽密布的温润之境。画卷正是撷取了这一地域的典型风貌，描绘出一派平和秀雅的湖山景色：远山平缓连绵，逶迤起伏，大片的江面烟水空阔，沙洲苇渚散布其间，望之无尽。
在技法上，董源以水墨为主，略施淡色，开创性地运用“披麻皴”与“点子皴”。山峦多以绵密松散的墨点铺陈，几乎隐去线条的勾勒，仅靠墨点的疏密与浓淡变化，便生动地表现出土质山石的浑圆质感与凹凸起伏。同时，画家精妙地掌控水墨渲染，在淋漓氤氲之中留出恰到好处的空白，令画面顿生云雾缭绕、烟波微茫之气，山林愈发显得幽深蓊郁。尤为点睛的是，青山绿水之间点缀着渔舟与人物，赋色明丽而鲜活，描绘细致入微。这些充满生活气息的点景，打破了山林的寂静，赋予整幅画卷以浓郁的江南人文意趣。
五代至北宋初年，是中国山水画技法与审美全面成熟的关键时期，画坛逐渐形成了风格迥异的“北派”与“南派”两大体系。董源正是“南派”山水的开山鼻祖，而此卷《潇湘图》，则被后世公认为南派山水最具典范意义的开篇之作。
在远古神话中，由于湘水神话(湘君、湘夫人本是一对配偶神，后演变为舜帝的两位妃子——湘君、湘夫人)、黄帝游于洞庭之野、舜死苍梧之野典故以及历代官员流放南方而产生的流官文化，而使“潇湘意象”逐渐演化为一种具有圣王意向、怀才不遇、谪官远适、高洁清远等观念的一种文化母本，其中隐含的仙学思想、正统观念、政治避难思想、隐逸思想获得了后世的广泛共鸣，成为一种共同的记忆存在于人们的意识之中。由于苍梧之地为舜的葬地，舜帝终于苍梧，于是乎三湘大地直至江南一带，成为往古圣贤的垂化之地，后世在某种意义上首先将“潇湘”作为政治理想和终极信仰的最终托付，这是“潇湘”绘画题材得以确立的最为根本的伦理内涵和精神内涵。正因为如此，潇湘是历代文人歌咏图画的主题。人们将原本为远古的湘水之神与历史人物联接起来， “洞庭” “潇湘”带有了可堪被后世理解的最初的人文意义。一旦南方政权建立，潇湘图像所蕴含的正朔观念、正统思想就开始占据主流。六朝时代如此，五代南唐出现的这一题材均是如此。五代时期南唐在江南立国，才出现董源《潇湘图》创作的社会背景，如果没有南唐在江南的立国，正朔、正统观念在金陵的确立，也就很难有董源《潇湘图》的出现。
《潇湘图》为设色绢本，纵50厘米，横141.4厘米，画卷以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着儿家农舍;坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷由点线交织而成，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚问造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。画作无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》。
王铎行草书题跋：
舟行诸岩欲动云吞雨吐，时霢霂薇下，未审有渰之声，在檐石欤，在娟素。欲为石愚袁亲家。亲家收藏如此至宝，葵邱城堕家失，有此数帧，不宜郁宜快也。王铎。
董其昌行草书题跋：
此卷余以丁酉六月得于长安，卷有文寿承题，董北苑字失其半，不知何图也。既展之，即定为潇湘图，盖宣和画谱所载，而以选诗为境，所谓洞庭张乐地、潇湘帝子游耳。忆余丙申持节长沙，行潇湘道中，兼霞渔网，汀洲丛木，茅庵樵径，晴峦远堤，一一如此图，令人不动步而重作湘江之客。昔人乃有以画为假山水，而以山水为真画者，何颠倒见也。董源画世如星凤，此卷尤奇古荒率。僧巨然于此还丹，梅道人尝其一脔者，余何幸得卧游其间耶。董其昌题。乙亥首夏三月。
余以丙申持节吉藩，行潇湘道中，越明年，得此，北苑潇湘图，乃为重游湘江矣，今年复以较士湖南，秋日乘风，积雨初霁，因出此图，印以真境，因知古人名不虗得，余为三游湘江矣忽忽已是十年事，良可兴感。万历乙巳九月前一日书于湘江舟中。董其昌。
袁枢自跋曰：“崇祯十五年十一月，得于董思白年伯家，原值加四帑焉”。崇祯十六年，王铎在浒墅关袁枢寓所见到此画甚为感慨，并将这一好事跋于卷端。 王觉斯跋云：“袁君收藏如此至宝，葵邱城堕家失，有此数帧不宜郁宜快也。”清姚际恒《好古堂家藏书画记》对此也有清晰记载：“盖以袁获此归旋，遭流寇之乱，此卷无恙。思翁(董其昌)殁后，为中州袁伯应所得。伯应名枢，乃思翁年侄(董其昌与袁可立为同年)。崇祯十五年榷浒墅，购诸其家，亦私记于后。”
上有董其昌跋三、袁枢跋一，王铎跋一。有“袁枢私印”(重一)、“袁枢之印”(重一)、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。
主题
《潇湘图》这幅水墨山水画给人的感受是平和、恬淡、宁静，具有南派山水画的典型特点。图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。南方山水多雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。画面里的平缓坡岸与葱郁山峦。
技法
《潇湘图》图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。
画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
主要用“披麻皴”和“点子皴”来表现，这是董源的创造。其用色以墨为主，略掺有花青，水分较多，显得湿润而缥缈。图中的人物则用勾线染色来表现，精细而工整。
构图
《潇湘图》以平远取势构图。描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向汀岸靠拢。船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍远处几个女子正遥遥观望。左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见。而上端的坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见。其后山势连绵，层峦叠嶂，蔚然深秀。
从《潇湘图》看，董源的创新发展是多方面的。山的表现除取江南清润幽深的峰峦树石外，还采用了独特的皴法。安岐《墨缘汇观》说：“世传董源画多作麻皮皴，惟此二卷俱用点子皴法。”山势自卷首而起，花青运墨勾皴，渐至层峦叠嶂，愈深愈远。为了表现透视深度，山峦上的小土丘自近至远，由大渐小，由疏渐密，墨点也有疏密浓淡的变化，斑斑驳驳，显出密密杂杂的远树势态。在用墨彩渲染时又在山凹得当处留出了云霭雾气，造成迷漾淡远之感。
近处的林木用同样的点子来画，但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶。这里的林木排列，远近高下参差有致，林中隐约露出渔村茅舍，透着一股烂漫消闲的生活气息。这正是作者向往和体会的意趣。画卷左下角画有一带芦荻，用笔纤巧，墨色沉着，苇秆摇曳，叶梢颤动，使人平添了一丝可居可游的眷恋之情。
