宋徽宗赵佶花鸟画《蜡梅山禽图》轴

　　宋徽宗蜡梅山禽，轴，绢本，赵佶，宋代，83.3x53.3厘米，台北故宫博物院藏。

　　本幅描绘两只白头栖息梅枝上，花枝间则有只黄蜂来回飞绕。用笔秀瘦而内含劲力，极富精劲清雅的风韵。画中的题字，即徽宗有名之「瘦金书」。

　　本幅梅枝上栖息白头翁二只，其间胡蜂飞绕，下有山矾二株，并以「瘦金书」书写款题。构图简洁，用笔秀瘦而内含劲力，表现冬日的清疏气氛。对实物的仔细观察，使线条随物形而变化，再加上作者经心的构想，以梅干的S型走向来展现韵律感，表达出一份超越自然实景的理想化美感。

　　宋徽宗赵佶(1082-1135)，是一位诗、书、画三绝的艺术家皇帝，建立完备画院制度，以诗句为画题选取人才，重视对实物的观察，这种结合诗画和写生的绘画观念，对中国绘画的发展深具影响力。 此幅可能即《宋中兴馆阁储藏图画记》中徽宗八扇屏之一的〈香梅山白头〉，兼具诗情画意，精练笔墨表现景物特性，构图简洁，设计S型弧线，在写生之外，又着意营造具造型美感和冬日清疏气氛的理想境界。

背景：北宋时期，其社会经济形态的繁荣推动了绘画创作的发展，尤其是现实主义的写实绘画更是达到了空前的高度。宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探寻精神的，这一时期的画家可说是最为忠实的自然观察者。作者赵佶就是宋代绘画发展过程中的典型代表和潮流推动者之一。而他的花鸟画历来被公认为成就最高，作品也最多。风格多样，既有精巧入微、秀丽华美的细笔重彩，也有质朴豪放、野逸天趣的墨花墨禽。《腊梅山禽图》即是其花鸟画传世代表作品之一。

　　《腊梅山禽图》其画中绘有一支蜡梅，枝干略弯而劲挺直往上伸展，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。枝间还有黄蜂飞。画幅下方有山矾或兰花一支，花朵纯白，含苞待放。

　　左下有作者以瘦金书体题诗一首，诗云：

　　山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

　　已有丹青约，千秋指白头。

　　画作上方钤有“天历之宝”、“奎章阁宝”等印记数方，右下末款“宣和御制并书”花押“天下一人”，上钤朱文“御书”一印。

作者款识

　　宋徽宗本幅楷书(瘦金体)： 山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。宣和殿御制，并书(下有御押)。印记： 御书。

印记

　　鉴藏宝玺：乾隆御览之宝、石渠宝笈、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝。

　　收传印记：天历之宝、奎章阁宝、梁清标印、蕉林、蕉林收藏。

主题

　　花草、 蜡梅、山矾、翎毛、白头翁、草虫、蜂。

收藏著录

　　石渠宝笈三编(延春阁)，第三册，页1371。

　　故宫书画录(卷五)，第三册，页66。

　　故宫书画图录，第一册，页301-302。

赏析

　　《腊梅山禽图》其主题显然可从作者的自题诗上得知，诗的头两句是对画面内容的描述，两只白头翁相依落在梅花盛放的枝头，显得安逸轻松，一派和平景象。而在画作中，腊梅以及腊梅下方的山矾看似平常，却是画作的重要背景，点出了画中描绘的时节。腊梅在冬季开花而山矾却是早春开花，画中描绘的时节正好的冬春交接，乍暖还寒的这样一个时间段。画面中，在这样一个相对恶劣的自然环境中，花木禽鸟仍呈现出怡然自得、安逸祥和的状态，营造出了一个让人信服的画面世界。后两句诗点出了画中寄托的徽宗作为“艺术家帝王”的真实心态。“白头”为一语双关，既指画面中白头翁鸟，又利用了“白头翁”在文化语境里代表白首不变的誓约暗合徽宗对书画的喜爱之情。而“丹青约”以比喻始终不渝。“千秋”更是强调了时间的长久。由此可见，诗作中的“禽”、“丹青约”、“千秋”、“白头”与画作中的“白头翁”相互呼应，描述对约定的坚持与坚守，整幅作品呈现出作者对忠贞不渝这种品质的赞赏与追求，特别是对在艰难环境中对信义的坚持的肯定。这样看来，《腊梅山禽图》并不仅仅是简单的对自然物的描绘，其中还隐涵着徽宗的政治理想与对臣民拥有信义这种高尚质的期许。另一方面，这幅画亦可看作徽宗对自身统治的一种赞美和嘉许，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这种高尚道德的歌颂亦是徽宗对自身统治的肯定。

　　《腊梅山禽图》其构图十分简约，却灵动而有趣味。画面上一株腊梅斜出，枝干被山雀所压略弯，但依然劲挺欲直伸，极富弹性，一对山雀一正一背相互依偎倚正相生;而且，其最有特色的是，瘦金体右下题款和左下跋诗以及腊梅根部两丛花草，弥补了因鸟在画中心比重较大而显头重脚轻之弊病。

　　《腊梅山禽图》画作中花与鸟俱皆传神，自然生动。如画作中的兰花，其葳蕤有而生意，滋润淡雅，显出兰花的柔韧婉顺的性格。兰花原是一种风格独异的花卉，它品性坚韧，四季常绿，在恶劣的环境下也能生存。风霜凛冽，春寒料峭，依然含苞待放，香气飘逸。亦刻画出兰花与梅之凝寒不惧的相似品格。

　　再如，梅树枝头上立着两只白头翁，一只鸟扭首顾望枝上的梅花，其形象十分可爱;另一只缩颈微昂首前望，其形象亦逼真自然。二鸟身体成交叉向，鸟眼圆溜溜，显得机警而敏感，似乎一有风吹草动，随时就要腾空而去。这些都体现了作者对于物理，物情、物态，观察得极细微，所以画作中各种形象塑造得十分适当。

　　《腊梅山禽图》整体来看，其不同于一般的装饰画，充满了活趣，加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着;其腊梅刻画工整，枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染;山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。白头鸟、梅花、兰花皆精工而不流于板滞，实是工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵境界。

　　同时，画作上作者自题诗，富有意境，诗画相配，更是相得益彰。

　　当代画家王祥夫：“当初看这幅画，心里还觉得十分不解，萱草和腊梅在一起开花可以让人理解，艺术既不是自然中物，时序自然可以被打破。但让我感到奇怪的是徽宗笔下的腊梅怎么会是那么多瓣儿，重瓣儿梅可以多瓣儿，重重叠十多层都可以，但梅花的花瓣儿怎么会是尖锐的三角?当时还觉是徽宗的笔误。殊不知却是自己的不对。艺术家的徽宗向来是重写生也提倡写生，关于孔雀升阶先举哪条腿已成艺坛佳话。看了南京的腊梅才知道徽宗的创作态度真是极其严谨。艺术从来都离不了想象，但从来都不能只靠想象来完成。”

　　中国美术学院国画系副教授刘海勇：“此作品画风艳丽，精妙入微。从图中白头翁、腊梅花、水仙的造型表现上来看，不难发现宋徽宗十分重视写生，并且观察细致入微。”

历史传承

　　《腊梅山禽图》在北宋时创作完成后即收藏于宫廷中，南宋时被著录于《中兴馆阁录·储藏》中，元代天历年间(1328—1330年)时被元文帝所鉴藏，清代时亦入内府，《石渠宝笈三编·延春阁》有著录。原藏故宫博物院，后被带入中国台湾，现收藏于台北故宫博物院，在其所编的《故宫书画集》中有著录。